Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

В ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдет 

Инклюзивный фестиваль

Даты проведения: 25 сентября – 1 октября

Место проведения: Главное здание (Волхонка, 12)

Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14)

Отдел личных коллекций (Волхонка, 10)

ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., д. 6, стр. 2)

 

_M8A0135.JPG

 

С 25 сентября по 1 октября в ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдет «Инклюзивный фестиваль», который объединит мероприятия, предназначенные для посетителей с особыми потребностями, музейных профессионалов и всех желающих. Посещение занятий, спектаклей и концертов будет бесплатным при условии онлайн регистрации.

В программе фестиваля – спектакль «Гамлет» на жестовом языке, пластические мастер-классы с незрячими актерами, занятия искусствоведов и педагогов ГМИИ им. А.С. Пушкина, лекции, концерты и кинопоказы. Цель проекта – преодоление физических и коммуникативных барьеров, а также обмен ощущениями, знаниями и впечатлениями, связанными с посещением музея у разных категорий посетителей.

С сентября 2016 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина реализуется программа «Доступный музей», направленная на создание комфортных условий посещения музея для людей с ограниченными возможностями. В рамках этой программы в музее прошла выставка «Видеть невидимое»; стал инклюзивным фестиваль «Пятницы в Пушкинском»; были выпущены специализированные аудиогиды и экскурсионные программы.

Коллекция музея, представляющая возможность общения с мировой художественной культурой всем посетителям, в том числе взрослым и детям с особыми потребностями, является основой для занятий студий арт-терапии и специализированных экскурсий.

Частью «Инклюзивного фестиваля» в ГМИИ им. А.С. Пушкина станет научно-практическая конференция, посвященная проблеме формирования доступной среды в музейном пространстве. В рамках конференции будут рассмотрены темы, касающиеся развития инклюзии в современном музее, обеспечения архитектурной и содержательной доступности, а также разработки специальных мероприятий.

Участники конференции получат возможность обсудить с коллегами-профессионалами способы создания дружелюбной среды в современном музее и принять участие в мероприятиях, направленных на развитие практических навыков взаимодействия с посетителями специальных групп.

 

Куратор проекта: Евгения Киселёва

Координатор: Альбина Джумаева



Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств

имени А.С. Пушкина


Атрибуция картины Тициана «Венера и Адонис»

 Около середины 1540-х

Холст, масло. 175,5×198

Москва, благотворительный фонд «Классика»


6.jpg



7 августа, в ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась встреча, посвящённая атрибуции картины «Венера и Адонис» Тициана Вечеллио.

В мероприятии приняли участие:

Марина Лошак - директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, 

Виктория Маркова - главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России».


Появление неизвестной ранее версии композиции «Венера и Адонис» кисти великого Тициана стала одной громких сенсаций в науке об искусстве Ренессанса последних десятилетий. Заслуга этого открытия принадлежит главному научному сотруднику ГМИИ имени А.С. Пушкина, доктору искусствоведения Виктории Эммануиловне Марковой. В России картина впервые экспонируется в рамках выставки «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

До сих пор оригиналом композиции «Венера и Адонис» традиционно считалось полотно, хранящееся в Музее Прадо в Мадриде. Существуют также и другие варианты и повторения этой работы, которые, как полагают специалисты, были выполнены в мастерской Тициана. Наиболее известные из них находятся в Национальной галерее (Лондон), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Музее Пола Гетти (Малибу), в частной коллекции Лозанны и в других собраниях.

Представленное на выставке полотно впервые появилось в 2005 году на аукционе в Сен-Жермен-ан-Ле как работа неизвестного венецианского мастера около 1600 года, копия с картины Тициана из Прадо (Vente St Germain-en-Laye 2005, lot 32; экспертизу проводил Cabinet Turquin-Mauduit-Ėtienne в Париже). Картину приобрел один из российских коллекционеров, который обратился с просьбой о проведении экспертизы к В.Э. Марковой, которая установила авторство Тициана. Таким образом картина обрела новую жизнь. В Венеции была осуществлена реставрация работы, в процессе которой полотно подверглось всестороннему технологическому исследованию. По окончании реставрации, занявшей около двух лет, картина экспонировалась как работа Тициана на выставке в Галерее Академии в Венеции, где эту атрибуцию поддержал известный специалист по венецианской живописи Франческо Валькановер и ряд других видных исследователей.

Композиция «Венера и Адонис» по праву считается одной из самых знаменитых в творчестве Тициана, что во многом объясняется сюжетом, дававшим повод для обращения к любовной теме, решенной как драма, исполненная страстей. Сюжет восходит к «Метаморфозам» Овидия (Met. X, 298–559; 708–39) и повествует об Адонисе, родившемся от Мирры, обращенной богами в дерево. Венера, случайно раненая стрелой Купидона, влюбилась в прекрасного юношу, но их любви препятствовала страсть Адониса к охоте. Однажды, когда Венера отсутствовала, он отправился на охоту, где был убит разъяренным вепрем. Дабы сохранить память о возлюбленном, богиня прибегла к метаморфозе: из крови юноши, появившегося на свет от матери — миррового дерева, вырос благоуханный цветок — анемон. Отождествлявшийся с солнцем, Адонис вместе с Венерой становится олицетворением жизни, цветения природы, тогда как смерть Адониса символом ее умирания.

Смысл происходящего раскрывают многочисленные детали: слева в тени раскидистого дерева изображен спящий Амур со стрелой в руке; его лук и колчан висят на ветке. На любовное опьянение героев указывает опрокинутый сосуд слева у ног Венеры, а в просвете между облаками в лучах солнца она появляется еще раз как богиня любви, обнаженная, в окружении белых голубей.

Сюжет обрел популярность в эпоху Возрождения, но особый успех сопутствовал ему в Венеции: к этой теме обращались Джорджоне, Веронезе и мастера его круга, Якопо Тинторетто, а также Парис Бордоне и Якопо Пальма Младший. На общем фоне созданный Тицианом образ можно считать непревзойденным не только по художественным достоинствам, но и по глубине чувства: страсть и восторг обладания неотделимы здесь от грусти по невозвратно утраченному счастью. Заключенный в аллегории эротический смысл сделал композицию «Венера и Адонис» необычайно популярной в среде просвещенных любителей искусства из высшего света Европы, для которых Тициан исполнил многие свои произведения. Это главным образом и объясняет большое число известных сегодня версий сюжета, выполнявшихся в соответствии с поступавшими заказами.

Первое обращение Тициана к этому сюжету произошло в 1545–1546 годах, когда, будучи в Риме, художник написал картину для кардинала Фарнезе, упомянутую Карло Ридольфи. Считается, что эта работа была утрачена. Полотно из Mузея Прадо в Мадриде, как полагают, было написано около 1554 года для Филиппа II, сына Карла V и будущего императора. Известно, что Тициан исполнил для него многие из своих произведений, в том числе портреты, картины религиозного содержания, а также полотна на мифологические темы, которые сам художник в своей переписке называл poesie. С композицией «Венера и Адонис» напрямую связано два письма Тициана. Одно из них, датированное 10 сентября 1554 года, адресовано Дону Беневидесу, одному из приближенных Филиппа, а другое было написано в связи с отправкой картины Филиппу II. В письме Тициана композиция «Венера и Адонис» предлагается вниманию как парная к ранее отправленной картине «Даная» (Мадрид, Музей Прадо). Полотна не совпадают по размерам, написаны в разной манере, но в пространстве camerino del Principe они могли составлять пару, поскольку оба посвящены любовной теме и изображают обнаженное женское тело, созерцание которого услаждало взор высокого заказчика. В конце того же 1554 года картина была доставлена в Лондон, куда она прибыла спустя три месяца после бракосочетания Филиппа II с Марией Тюдор. По мнению современной критики, отправленный Тицианом вариант — именно тот, что хранится в Прадо.

Сопоставление многочисленных версий композиции «Венера и Адонис» показывает, что лишь две работы совпадают между собой по общему рисунку и деталям — картина из Прадо и полотно, представленное на выставке в ГМИИ им. А.С. Пушкина. При этом, однако, по характеру исполнения и технологическим признакам они различаются весьма существенно. На рентгенограмме московского полотна видно большое количество авторской правки, особенно на изображении лиц и рук.

По-иному написана мадридская композиция, поскольку, как показывает рентгенограмма, авторская правка там практически отсутствует. Возвращаясь к работе, представленной в ГМИИ им. А.С. Пушкина, добавим, что проведенный в Венеции послойный анализ живописи позволил обнаружить типичный для зрелого Тициана метод наложения краски bagnato su bagnato (буквально – сырой по сырому), когда на один еще непросохший слой накладывался следующий. Следует особо отметить, что в процессе исследований живописи здесь был обнаружен редко встречающийся smaltino, ценный пигмент на основе лазурита, использованный Тицианом также в алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (Венеция, церковь Фрари). Все результаты исследований не только дают дополнительные аргументы в пользу авторства великого мастера, но и позволяют думать, что заказ на картину не был рядовым.

С самого начала В.Э. Маркова полагала, что именно вновь обнаруженное полотно представляет собой оригинал, к которому восходят повторения, написанные позднее в мастерской Тициана. Однако для обоснования этого мнения необходимы были веские аргументы, ведь общепризнанным оригиналом считалась мадридская картина. И такие аргументы появились, когда музей Прадо принял решение о реставрации и исследовании произведения из своего собрания. По завершении реставрации в 2014 году была организована небольшая выставка с каталогом, в который вошли результаты исследований. Благодаря им под красочным слоем мадридского полотна был обнаружен подготовительный рисунок, переведенный по методу калькирования с картины, представленной в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Таким образом, именно ее следует считать первой версией знаменитой композиции, послужившей образцом и для мадридского полотна, и для многочисленных повторений. К такому выводу пришли сотрудники Прадо, в том числе Мигуэль Фаломир, куратор итальянской живописи, и ряд других ученых, а также британский исследователь Пол Йоаннидес, который выдвинул версию о происхождении картины: по его мнению, картина была предложена Антуану Перроне де Гранвею.

Картина, хранящаяся в Музее Прадо, датируется около середины 1550-х годов, то есть временем, к которому относятся письма Тициана, и ее стилистика полностью это подтверждает. По всей видимости, именно она была написана для Филиппа II. Вновь обнаруженная первая версия с ее ярким жизнерадостным колоритом и бережным отношением к пластической форме без сомнения была создана раньше и, вполне вероятно, в 1545–1546 годах, в период пребывания художника в Риме либо сразу после его возвращения в Венецию и, таким образом, она является одной из первых poesie в творчестве великого мастера.




Выставка

«Москва... Как много в это звуке…»
         

К 870-летию со дня основания города Москвы


Из собрания Государственного музея А.С. Пушкина и

Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В. Щусева

 

С 27 июля по 24 сентября 2017 г.

1.jpg


Приуроченная к знаменательной дате, новая выставка Государственного музея А.С. Пушкина посвящена местам Москвы, связанным с  памятью о русском поэте Александре Сергеевиче Пушкине. Москва – родина поэта. «Пушкин… был родовой москвич. Нет сомнения, что первым зародышем дарования своего, кроме благодати свыше, обязан он был окружающей его атмосфере, благоприятно проникнутой тогдашней московскою жизнью…», – вспоминал близкий друг Пушкина, князь Петр Андреевич Вяземский. 

Детство Пушкина прошло в Немецкой слободе. Арбат, Пречистенка Покровка, Тверская, Мясницкая, Большая Дмитровка, Старая Басманная, Кузнецкий мост, Поварская, Большая Никитская – места, где в разные годы жил и проводил свое время сам поэт и его друзья, где обрел он свое личное счастье. Также тесно, как и судьба Пушкина, с Москвой связано творчество поэта, которое невозможно представить без «московских строф» романа «Евгений Онегин», без писем и стихотворных посланий...

На выставке представлены практически все известные пушкинские адреса Москвы.  В основе экспозиции – изобразительный ряд: графика, живопись, старинные фотографии конца XVIII – начала XX веков. В витринах выставлены библиографические редкости и артефакты: городские путеводители прошлых веков; газеты, журналы и альманахи, издававшиеся в Москве в пушкинскую эпоху; произведения Пушкина, посвященные родному городу, написанные или опубликованные в нем; предметы быта; рукописные материалы – письма, альбомы, автографы, подорожные...

Обширная экспозиция построена по хронологическому принципу и охватывает три временных периода жизни А.С. Пушкина в Москве.  Первый посвящен Москве допожарной, времени пушкинского детства с 1799 по 1811 год: нагромождение построек и пустыри; дворцы строгой европейской архитектуры и терема, выстроенные в старинном стиле; крепкие купеческие дома и рядом с ними покосившиеся хижины; узкие улицы со скверными мостовыми и огороды; разнообразный пестрый московский люд в будни и праздники...

Второй раздел выставки рассказывает об одном из важнейших событии в биографии великого поэта. В сентябре 1826 года по повелению Николая I он был возвращен из Михайловской ссылки. Пушкин приехал в Москву во время коронационных торжеств на личную встречу с Николаем I. Аудиенция состоялась в Николаевском (Чудовом) дворце Московского Кремля.  На этот раз, уже известный поэт Пушкин увидел совершенно иную Москву – Москву, пережившую пожар 1812 года, возрожденную из пепла и заново отстроенную. 

Заключительный третий раздел охватывает период с 1827 по 1836 год.  Получив от властей разрешение на въезд в северную столицу, Пушкин перебрался в Петербург, бывший средоточием литературной и государственной жизни. Однако в Москве оставались его друзья, литературные связи, издатели. После возвращения из ссылки поэт приезжал в Москву пятнадцать раз. В один из таких приездов, зимой 1828 года, он познакомился на балу с шестнадцатилетней Н.Н. Гончаровой. Их венчание состоялось 18 февраля 1831 года в церкви Большого Вознесения у Никитских ворот. Первые месяцы после свадьбы Пушкины прожили на Арбате в доме Н.Н. Хитрово. Впоследствии поэт вспоминал о них как о счастливейших в его жизни...

Выставка представляет редкую возможность – увидеть Москву глазами Александра Сергеевича Пушкина и его современников. В этом зрителям помогут гравюры и литографии XVIII-XIX века из собрания Государственного музея А.С. Пушкина. В числе авторов – Жерар Делабарт, Филипп Бенуа, Огюст Кадоль, Жан и Луи Арну, Шарль Анри, Луи Бишебуа.

На художественных фотографиях конца XIX-начала XX века из фондов музея архитектуры им. А.В. Щусева запечатлены улочки, площади, кварталы, дома, церкви, монастыри и даже целые районы Москвы, значительно перестроенные или утраченные ныне. Посетители выставки увидят малоизвестные широкому кругу работы Э.В. Готье-Дюфайе, знаменитого российского коллекционера; И.Ф. Барщевского, создателя уникальной коллекции негативов и фотографий; И.С. Гимера и В.Н. Миланова, авторов архитектурной фотоэнциклопедии Москвы...

Поскольку не все «утраченные» уголки пушкинской Москвы остались в художественных изображениях, в экспозицию выставка включены фрагменты панорамных съемок улиц, которые были выполнены почти сто лет назад, в связи с реализацией генерального плана реконструкции Москвы 1935 года. Рабочие снимки дают возможность увидеть здания, в которых бывал Пушкин, и на месте которых сегодня совсем другая застройка. В этих изображениях – история города, облик которого на протяжении двухсот лет менялся, порой, до неузнаваемости. Ведь столько перестроек, сколько пережила Москва, наверное, не знал ни один  город мира!

Экспонаты выставки «Москва... как много в этом звуке» помогут зрителям  мысленно «реконструировать» перестроенные или вовсе не сохранившиеся до наших дней здания. Изобразительный ряд сопровождается комментариями о том, как эти места связаны с пребыванием А.С. Пушкина в Москве. 

В организации Пресс-показа выставки принимает участие Региональная общественная организация содействия сохранению культурного и исторического наследия города Москвы «Москва и москвичи».

На угощении, которое ждет гостей, можно будет отведать и легендарные «московские калачи» от компании «Московский пекарь»...




Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

представляют выставку


Александр Тышлер. Игра и лицедейство


Даты проведения:14 июля – 17 сентября

Место проведения: Отдел личных коллекций (Волхонка, 10)

3.jpg


Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Александр Тышлер. Игра и лицедейство». На выставке представлено около 150 произведений Александра Тышлера – живопись, графика, эскизы костюмов и декораций – из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Экспозиция дополнена работами из частных коллекций. Выставка приурочена к изданию каталога произведений художника, находящихся в собрании музея. Данное издание – значительный этап в изучении творчества замечательного мастера, связавшего театральную сцену и поэзию вымысла.

Монографическая выставка работ Александра Тышлера – явление чрезвычайно редкое: последняя прошла в Москве в 1998 году, почти 20 лет назад. Связь театральной сцены с поэзией вымысла – вот основной мотив нынешнего масштабного показа произведений художника. Экспозиция разделена на пять частей, посвященных темам, которые волновали мастера на протяжении его долгой и плодотворной жизни: «Человек на Земле», «Расстрельные темы», «Любовь, или Мечта о Прекрасной Даме», «Театр» и «Капричос».

Одна из важнейших страниц в творчестве Тышлера – работы для театра. Художник оформил более 80 спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда, Минска. Искусствовед и критик Яков Тугендхольд назвал особенностью искусства Тышлера «склонность к игре и лицедейству». Эта склонность и определила универсальный характер творческого метода мастера: он был применим и в станковых формах изобразительного искусства, и в театральной сценографии. Произведения, представленные в разделе «Театр», отличаются стилевым и цветовым единством, начиная с общего оформления декораций и заканчивая проработкой деталей костюма.

В разделе «Любовь, или Мечта о Прекрасной Даме» представлена самая ранняя работа Тышлера из собрания ОЛК – рисунок «Ванда». Этот особый, мерцающий женский образ будет сопровождать художника на протяжении всего творчества: за причудливостью форм угадывается скрытая страстность. Так, рождается и образ девушки с корабликом на голове («Океанида»), соотносящийся и с античными морскими божествами, и с «бегущей по волнам» Александра Грина.

Раздел «Человек на Земле» объединяет работы, воплотившие особое мироощущение художника: семья – это часть Вселенной, может быть, даже столп, вокруг которого вращается мироздание. Наряду с этой идеей в творчестве Тышлера в 1930-е появляется тема особого, пустого пространства. В работе 1932 года «Материнство» отчетливо звучит тема «заброшенности» человеческого существа в пространство если не враждебное, то равнодушное. В этот период в живописи мастера сквозит глубокое сомнение в торжестве человеческого духа.

Самый драматичный раздел экспозиции – «Расстрельные темы». Образы насильственной смерти возникают в графике Тышлера в 1920-е. Трагическая участь родных, события Гражданской войны, пережитые художником, вызвали появление серий «Расстрел», «Погром», «Махновщина». В этих произведениях мастер создает образы человеческой необузданной и бессмысленной жестокости. Впервые в экспозиции представлен плакат «Антисемитизм-сознательная контр-революция», в котором драматизм образов достиг пика: показан мир, расколотый на две части – жертв и палачей. К теме непосредственного столкновения зла и добра, где первое вооружено, а второе – беззащитно, художник возвращается спустя несколько десятилетий, в 1960-е, в живописном цикле «Фашизм» и в сериях литографий 1964 года «Расстрел голубя» и «Казненный ангел».

Тема «Капричос» в творчестве Тышлера появляется под впечатлением от народных театров, балаганов, народных праздников и представлений. Открывает раздел лист под названием «Радиооктябрины» (1925). Значительная по размерам, филигранно выполненная пером и тушью композиция представляет народное гуляние по случаю дня рождения радио. Эту тему поддерживают серии «Жонглеры», «Девушки-кентавры», «Клоуны» – образы, которые живут в творчестве художника десятилетиями.

Куратор выставки – ведущий научный сотрудник Отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина Анна Чудецкая.




Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

представляет выставку


Памятные древности свеев

Нумизматическия коллекция Элиаса Бреннера (1647–1717) и Павла Григорьевича Демидова (1738–1821)

Место проведения: Главное здание, Волхонка, 12

Даты проведения: 29 июня – 22 октября 2017


3.jpg


Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку, посвященную одной из интереснейших и старейших частей его нумизматической коллекции – шведскому нумизматическому собранию, а также его знаменитым владельцам.

Элиас Бреннер (1647–1717) – шведский художник-миниатюрист, ученый, основатель скандинавской нумизматики, один из первых нумизматов-медиевистов и автор первого в мире трактата, в котором история страны представлена через её монеты и медали. Его главный труд, составленный на основании собственной коллекции – “Thesaurus nummorum Sveo-Gothicorum” («Сокровищница свее-гётских монет») – описывает и систематизирует шведские нумизматические памятники и через них рассказывает об истории Швеции.

После смерти Бреннера коллекцию, перешедшую к вдове, в 1721 году купил Уолтер Грейнджер (ум. 1729), английский торговец, работавший в Стокгольме. Новый владелец сумел пополнить коллекцию, причем как старинными монетами, так и современными медалями. О следующих 40 годах бытования знаменитой коллекции почти ничего не известно. Дальнейшая ее история в Швеции связывалась с именем «русского горнопромышленника и графа из богатого рода Демидовых», который «купил ее и увез в Россию». Точное имя этого покупателя не было известно, и сама коллекция, оцененная тогда в 20000 медных далеров, надолго исчезла из поля зрения исследователей. Однако благодаря ряду источников удалось приблизительно восстановить дальнейшую судьбу шведского собрания. По всей видимости, ее приобрели братья Демидовы – Александр, Павел и Пётр, сыновья Григория Акинфиевича Демидова. Из троих братьев известным ученым и покровителем образования стал средний, Павел Григорьевич Демидов, и дальнейшая история бреннеровской коллекции связана именно с ним.

Павел Григорьевич Демидов (1738–1821) – представитель знаменитого рода дворян-промышленников Демидовых русский ученый, благотворитель, основатель Ярославского Демидовского училища высших наук. Ныне его имя носит Ярославский государственный университет. Благодаря Демидову бóльшая часть легендарной шведской нумизматической коллекции, собранной Э. Бреннером, сохранилась и даже преумножилась. В 1803–1806 годах меценат передал ее в дар Минц-кабинету Московского университета, который позднее был передан во вновь открытый Музей изящных искусств имени императора Александра III (ныне – ГМИИ им. А.С. Пушкина), став основой его нумизматической коллекции. За годы хранения в Минц-кабинете Московского университета все нумизматические предметы смешались и обезличились; к тому же за XIX век университетское нумизматическое собрание пополнилось еще несколькими тысячами предметов.

Уникальность представляемой выставки заключается в том, что она стала итогом многолетней работы по изучению истории нумизматической коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина и атрибуции экспонатов. Куратору выставки удалось восстановить историю знаменитой коллекции Э. Бреннера и собрать сведения обо всех ее владельцах. В результате десяти лет исследовательских работ в ГМИИ им. А.С. Пушкина удалось выявить 453 предмета из коллекции Павла Григорьевича Демидова, из них 175 монет и 54 медалей, происходящих из собрания Элиаса Бреннера.

На выставке будут представлены около 300 экспонатов. Это в первую очередь предметы нумизматики, но также около 15 раковин и кораллов, более 10 редких книг, гравюры, архивные документы.

Вниманию посетителей будут предложены монеты и медали из знаменитой коллекции, экземпляры первого и второго изданий «Тезауруса» Э. Бреннера, каталог коллекции У. Грейнджера, книги, раковины и кораллы из собрания П.Г. Демидова.

Зрители смогут увидеть крайне редкий золотой клиппинг, 8 марок 1598 года, который чеканил герцог Сёдерманландский (1560–1604), будущий король Карл IX. На лицевой стороне этой монеты необычной формы изображена связка прутьев или сноп – символ династии Васа, а на оборотной – имя Бога в лучах.

Внимания заслуживает и пеннинг X века. На лицевой стороне этого редкого экземпляра можно увидеть выразительное, хотя и условное, изображение Улофа Шётконунга (995–1022), первого шведского короля, ставшего правителем обоих племен – свеев и гётов; он изображен в свободной мантии, со скипетром в руке. С именем этого короля связывают и начало чеканки монет в Швеции. Его прозвище, собственно, и означает «монетный король» или «налоговый король».

Еще одним любопытным экземпляром из коллекции Бреннера, рассказывающим о шведской монетной истории, является пеннинг Кнута Эрикссона. После Улофа Шётконунга и его сына Анунда Якоба чеканка монет в Швеции прервалась более чем на полтора столетия и возобновилась только при короле Кнуте I Эрикссоне. Однако вместо денариев стали чеканить монеты из очень тонкого листка серебра, изображение на который наносилось с одной стороны. Такие монеты впервые появились в некоторых германских землях приблизительно в середине XII века и получили в научной литературе название «брактеаты». На этой монете можно увидеть очень условное изображение коронованной головы, составленное из выпуклых точек – «жемчужинок». В 1676 году этот брактеат был найден в кладе на холме Сёдермальм в Стокгольме. О находке узнал врач и коллекционер Олаф Бромелиус, который получил этот клад и отправил монеты Бреннеру, а он включил их в свой «Тезаурус».

1 далер 1561 года Эрика XIV (1560–1568), также представленный на выставке, – настоящий шедевр монетного искусства. Талер, или как называли эти крупные серебряные монеты в скандинавских странах – далеры, начали чеканить в начале XVI века в городе Иоахимсталь в Богемии, откуда они и получили первоначальное название – «иоахимсталер». Они чеканились из очень качественного серебра и обладали высокими художественными достоинствами. На лицевой стороне талера Эрика XIV представлен натуралистичный портрет короля в доспехах, с мечом и державой в руках. Не менее интересна оборотная сторона, на которой можно увидеть редчайшее изображение ордена Спасителя – Эрик XIV учредил этот орден к своей коронации в 1561 году.

К несомненным шедеврам нумизматического искусства относятся серебряные медали работы Иоганна Карла Хедлингера, происходящие из коллекции Павла Григорьевича Демидова. Эти медали отличают тонко проработанные изображения. На лицевой стороне одной из них помещена персонификация Швеции в виде женщины в античном одеянии, которая придерживает рукой щит с изображением трех корон – символа Швеции. У ее ног лежит лев, который также является геральдическим животным Шведского королевства. Она опирается на постамент, на котором лежат два рога изобилия с высыпающимися из них монетами. На постаменте изображены Библия, меч, кадуцей и серп, символизирующие четыре сословия Швеции – духовенство, дворянство, бюргерство и крестьянство. На оборотной стороне помещено реалистичное изображение Банка государственных сословий Швеции. Это прекрасный пример изысканно-графического изображения архитектурного памятника в медали.

Выставка «"Памятные древности свеев". Нумизматическая коллекция Элиаса Бреннера (1647–1717) и Павла Григорьевича Демидова (1738–1821)» проводится в сотрудничестве с Отделом редких книг и рукописей Научной библиотеки МГУ им. М.В. Ломоносова, Государственным геологическим музеем им. В.И. Вернадского и Зоологическим музеем МГУ им. М.В. Ломоносова.

Выставка будет сопровождаться монографией с полным каталогом на русском и английском языках.

Куратор выставки: Юлия Краснобаева, старший научный сотрудник Отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина.




Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

представляют выставку


Пантикапей и Фанагория

Две столицы Боспорского царства


Место проведения: Главное здание, Волхонка, 12

Даты проведения: 29 июня – 17 сентября 2017


12.jpg


В 2017 году исполняется 90 лет с начала археологической деятельности, которая ведется сотрудниками Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина на территории Восточного Крыма и Таманского полуострова. Выставка «Пантикапей и Фанагория. Две столицы Боспорского царства» приурочена к этой юбилейной дате.

В 1927 году сотрудники провели первые исследования на городище Фанагория. В 1936 году Пушкинский музей основал Фанагорийскую археологическую экспедицию (совместно с Государственным историческим музеем), а в 1945 году – Боспорскую (Пантикапейскую) экспедицию. Сейчас в Пантикапее работает экспедиция музея (начальник – В.П. Толстиков, заведующий Отделом искусства и археологии Античного мира), а в Фанагории – экспедиция Института археологии РАН (начальник – В.Д. Кузнецов, доктор исторических наук, директор Государственного историко-археологического музея-заповедника «Фанагория»).

Нынешняя выставка расскажет об истории и культуре Пантикапея и Фанагории, двух важнейших центрах Боспорского царства, древнейшего государства на территории Российской Федерации. В последние годы научные сотрудники Пушкинского музея нашли подтверждение того, что Пантикапей был основан в конце 7 века до н.э. Стало известно, что в создании Пантикапея участвовали не только греческие колонисты, но и представители других народов Малой Азии – фригийцы и лидийцы.

На выставке будут представлены экспонаты из нескольких крупных отечественных собраний (всего 450), которые относятся к периоду от 7 века до н.э. («Динос с геометрическим орнаментом», Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник) до времени правления Митридата VI Евпатора 1 век до н.э. («Скульптурный портрет Митридата VI Евпатора Диониса», Государственный Эрмитаж). Небольшой раздел будет посвящен римскому времени. Экспонаты выставки дадут представление о разных сторонах жизни древнейшего государства: политике, ремесле, торговле и религии. Так, среди экспонатов будут стол-алтарь с посвящением богине Дитагойе (единственное существующее упоминание о божестве) и мраморная голова Афины из дворца Спартокидов в Пантикапее (оба – ГМИИ им. А.С. Пушкина).

На выставке впервые можно будет увидеть в ордерные элементы древнего храма Аполлона в Пантикапее, датирующиеся концом 6 века до н.э. (хранятся в ГМИИ и Восточно-Крымском заповеднике), а также новую реконструкцию этого грандиозного сооружения. В экспозиции будет представлена интересная находка на акрополе Пантикапея –захоронение расчлененной туши коня (сфагион), которое является свидетельством совершения магического ритуала, призванного помочь в борьбе со скифами, обессилить врага, основной боевой силой которого были всадники.

В отдельные группу будут выделены находки 19 века и открытия последних лет, позволившие ученым переосмыслить историю древнего Боспора. Из числа новейших открытий в Фанагории можно отметить постамент надгробного памятника жены царя Митридата VI Евпатора Гипсикратии, которую в прощальной надписи царь назвал Гипсикратом, использовав мужское имя, чтобы подчеркнуть ее храбрость и военную доблесть.

Выставка станет своеобразной научной лаборатории, в которой можно будет сопоставить, например, важнейшие боспорские проксенические декреты или лучшие образцы скульптуры. Здесь будут выставлены рядом фрагменты крышки краснофигурной леканы с изображением комастов, часть которой хранится в Государственном Эрмитаже, а один фрагмент – в ГМИИ (предположительно это фрагменты одного сосуда). Многие экспонаты будут представлены широкой публике. К открытию выставки будет выпущен каталог.

Авторы идеи: Владимир Петрович Толстиков, заведующий Отделом искусства и археологии Античного мира ГМИИ им. А.С. Пушкина; Владимир Дмитриевич Кузнецов, директор Государственного историко-археологического музея-заповедника «Фанагория».

Куратор: Владимир Петрович Толстиков, заведующий Отделом искусства и археологии Античного мира ГМИИ им. А.С. Пушкина.




Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств

имени А.С. Пушкина


Новая жизнь старых колясок

 

Осенью 2017 года перед фасадом ГМИИ им. А.С. Пушкина появится гигантская инсталляция. Ее создаст знаменитый китайский художник Цай Гоцян. Инсталляция будет состоять из молодых берез, которые «вырастают» из детских кроваток, колясок и колыбелей.

Чтобы построить эту инсталляцию, Пушкинский музей объявляет о сборе 350 детских колясок с 14 июня по 5 сентября 2017 года. Поскольку главная идея проекта – «человеческое измерение» истории, память народа о его корнях, Цай Гоцян разыскивает для своего проекта коляски и кроватки «с историей», в которых выросли дети. Каждый, кто передаст Музею  коляску или кроватку, сделает историю своей семьи частью мировой истории искусства и сможет поделиться ею с миллионами зрителей со всего мира

Для того, чтобы передать коляску в дар, необходимо перейти по ссылке arts-museum.ru/quiz/cai , выбрать ту благодарность от Музея, которая понравится больше всего, и заполнить форму обратной связи.

Награды:

Приглашение на вернисаж. Вы получаете приглашение на вернисаж выставки «Цай Гоцян. Октябрь» на два лица.

Участие в создании пороховых картин. Вы посетите временную мастерскую художника в Москве и примете участие в создании пороховых картин, которые будут представлены на выставке «Цай Гоцян. Октябрь».

Экскурсия по выставке с куратором. Куратор выставки, заместитель заведующего Отделом искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков Александра Данилова проведет экскурсию по выставке «Цай Гоцян. Октябрь».

Открытка с автографом и приглашение на выставку. Вы получите открытку с автографом Цая Гоцяна и приглашение на выставку «Цай Гоцян. Октябрь» на два лица на любой удобный вам день.

Приглашение на выставку на двоих. Вы получите два приглашения на выставку «Цай Гоцян. Октябрь» на любой удобный вам день.

Цай Гоцян знаком российской публике как автор грандиозного пиротехнического шоу открытия Олимпиады 2008 года в Пекине. Художник был удостоен высшей награды в области современного искусства – «Золотого льва» Венецианской биеннале. В сентябре – ноябре 2017 года в главном здании ГМИИ им. А.С. Пушкина пройдет первая персональная выставка Цая Гоцяна в России. Проект «Октябрь» превратит главные выставочные пространства музея в тотальную инсталляцию, посвященную 100-летию Октябрьской революции. Экспозиция будет включать знаменитые пороховые картины, прославившие художника в мире искусства, а также фотографии, рисунки, эскизы.

Главным событием выставки в Москве станет создание колоссальной инсталляции «Осень», которая разместится перед главным входом в музей и преобразует его фасад и знаменитый портик в памятник тысячам человеческих судеб. Эта рукотворная гора-монумент из берез, «произрастающих» из детских колясок и кроваток, станет и метафорой наших утопических детских мечтаний о прекрасном будущем, и аллюзией на знаменитый кадр из фильма Сергея Эйзенштейна «Броненосец “Потемкин”».


Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

представляют


«Обитаемые пейзажи» Гарифа Басырова


Место проведения: Отдел личных коллекций. Москва, Волхонка, 10

Даты проведения: 16 июня – 17 сентября 2017


IMG_0478.JPG


С 16 июня по 17 сентября в Отделе личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина пройдет выставка работ Гарифа Басырова, на которой, в том числе, будет представлена главная серия художника «Обитаемые пейзажи».

Гариф Басыров – один из немногих художников, создавших подлинный образ второй половины ХХ века. Через гротеск, фантастичность, непременную иронию, он безошибочно воспроизвел портрет времени, о котором все еще трудно сказать «прошедшее». Правда, сегодня очевидным становится и то, что для зрителей, не заставших или даже никогда не знавших басыровских реалий, его искусство оказывается столь же понятным. Оно пронзительно повествует о том, что выходит за временные или топографические рамки.

Серия «Обитаемые пейзажи», давшая название всему проекту, по времени создания растянулась больше чем на десятилетие, вырастая из ранних графических циклов, постепенно увеличивая фигуры персонажей, панораму местности и обозначенную художником задачу.

Работы Басырова оказываются трудными для тех, кто склонен к точному определению жанра. Его переход от рисования пером и цветными карандашами к большим беспредметным сериям и скульптуре лишает смысла часто применяемое к художнику навязчивое определение «график», как и все разговоры о принадлежности к стилю.

Помимо «Обитаемых пейзажей» в экспозицию войдут работы из серии «Архаика» и скульптура, к которой художник неожиданно пришел в 1995 году, создав фигуративный и абстрактный циклы под названием «Инкубусы». Эти фигурки – то ли куколки, то ли архаические божки, собранные из мусора чердаков и окрестных свалок. Как говорил об этой серии сам автор, – «похоже, все это было найдено неведомой археологической экспедицией. Место и время раскопок установить не удалось, как, впрочем, и атрибутировать сами находки».

Гариф Басыров родился в 1944 году в Алжире – Акмолинском лагере жен изменников родины. Учился в художественной школе при Суриковском институте, затем во ВГИКе (окончил в 1968). В 1970-х годах участвовал во многих выставках графической секции Союза художников. Сразу и надолго запомнился как многолетний автор иллюстраций для знаменитого журнала «Химия и жизнь». Работал как в печатной (литография, офорт), так и в оригинальной технике (тушь, карандаш). Позже, в 1990-х годах сотрудничал с изданиями «Коммерсант» и «Итоги». В начале 1980-х годов появились первые рисунки одной из самых значительных его серий «Обитаемые пейзажи». Затем были созданы серии «Горожане за городом», «Люди в углу», «Спорт», «Долгое лето». В 1992 году Басыров начал первую нефигуративную серию «Несущественное». Из нее позже возникли циклы «Апокрифы», «Почтовая серия». К привычным цветным карандашам добавился коллаж, гуашь, цветная тушь. За лето 1995 года художник сделал несколько сотен «Инкубусов», трехмерных антропоморфных и абстрактных объектов.

Работы Гарифа Басырова хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в музеях и частных собраниях США, Франции, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Дании и других стран.

К выставке будет подготовлено издание.

Кураторская группа:

Алексей Савинов – куратор, старший научный сотрудник Отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина

Мария Гадас – приглашенный куратор 




Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств

имени А.С. Пушкина

представляют

 

С точки зрения музея.

Видепроект к 105-летию

ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

Борис Орлов, Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский (AES+F), Арсений Жиляев, Андрей Блохин и Георгий Кузнецов (Recycle GROUP), Ирина Нахова, Дмитрий Гутов, Андрей Бартенев, Георгий Франгулян, Франциско Инфанте-Арана, Леонид Тишков и Ирина Затуловская рассказали о произведениях классического искусства из собрания Пушкинского музея.

#сТочкиЗренияМузея

#TheArtsMuseum105

Художник всегда находится в диалоге с вечностью. Образы и смыслы произведений классического искусства проявляются в работах современных авторов, актуализируя вечные сюжеты и придавая им новое звучание. Проект «С точки зрения музея» представляет размышления современных художников о классическом искусстве. Одиннадцать коротких видеофильмов предлагают альтернативное прочтение сюжетов знаменитых произведений, вошедших в историю мирового искусства. В проекте приняли участие Борис Орлов, группа AES+F, Арсений Жиляев, Франциско Инфанте-Арана, Ирина Нахова, Recycle Group, Дмитрий Гутов, Андрей Бартенев, Георгий Франгулян, Леонид Тишков и Ирина Затуловская.

Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина: «Мы только начали писать нашу энциклопедию классического искусства, рассказанную современными художниками. Проект будет продолжаться, и в него войдут новые главы».

Проект «С точки зрения музея» подготовлен к 105-летию ГМИИ им. А.С. Пушкина. Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете открылся для публики 31 мая (13 июня) 1912 года. В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств, а в 1937 году, в связи со 100-летием со дня смерти А.С. Пушкина, ему было присвоено имя поэта. Сегодня в собрании Пушкинского музея около 700 000 единиц хранения. Это одно из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства разных эпох – с древнейших времен до наших дней.

Премьера видеопроекта «С точки зрения музея» состоится 31 мая, в день 105-летия ГМИИ им. А.С. Пушкина. Все 11 серий можно будет посмотреть в течение дня в Итальянском дворике Главного здания. В этот день вход во все здания Музея на временные выставки и постоянную экспозицию будет бесплатным для всех категорий посетителей.

Посмотреть ролики также можно будет в социальных сетях  и на канале музея в YouTube.

«С точки зрения музея»

11 серий

1. Recycle groupe. Пергамский алтарь, слепок.

2. Леонид Тишков. «Поэт и его муза» Анри Руссо (1909).

3. Франциско Инфанте-Арана. О кинетическом искусстве.

4. Дмитрий Гутов. «Портрет Амбруаза Воллара» Пабло Пикассо (1910).

5. Андрей Бартенев. «Лето (Танец)» Пьера Боннара (1912).

6. Ирина Затуловская. Фаюмский портрет.

7. Ирина Нахова. «Геркулес и Омфала» Франсуа Буше (1734).

8. AES+F. Три Давида.

9. Арсений Жиляев. «Прогулка заключенных» Винсента ван Гога (1890).

10. Георгий Франгулян Скульптуры восточного фронтона Парфенона, слепки.

11. Борис Орлов. Дорифор (копьеносец) скульптора Поликлета, слепок.


Ссылка на тизер видеопроекта:

https://youtu.be/qGXqBJOhDos

Ссылка на видеопроект:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLoSTMae1pa6_V8aaoj6XRi4ZaO3ovkLhy

Команда проекта:

Автор: Евгения Кисёлева | Продюсер: Елена Антонова | Оператор-постановщик: Андрей Тарасенко | Режиссер монтажа: Михаил Агафонов | Автор заставки: Платон Инфанте-Арана | Верстальщик: Андрей Шикин | Координаторы: Юлия Рыкова, Альбина Джумаева, Марина Власова, Никита Тарасенко




Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств

имени А.С. Пушкина


Выставка Хаима Сутина

 

23 мая в Посольстве Франции состоялась пресс-конференция, посвященная первому визиту в Россию президента Музея Орсэ-Оранжери Лоранс де Кар и анонсированию долгосрочного научного сотрудничества между ГМИИ им. А.С. Пушкина и французским музеем, которое стартует в рамках подготовки выставки, посвященной Хаиму Сутину.

24 октября 2017 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина откроется первая в России выставка, посвященная творчеству ярчайшего представителя парижской школы, французского художника русского происхождения Хаима Сутина (1893–1943). И несмотря на то, что московский и парижский музеи давно объединены многолетними дружескими связями, это их первый масштабный совместный проект. Экспозиция станет результатом долгосрочной работы единой команды двух крупнейших музеев мира.

Музей Оранжери впервые предоставит на российскую выставку 20 работ Хаима Сутина (из 22 входящих в состав постоянной коллекции этого музея). Всего на выставке будет представлено более 50 произведений – картины самого Хаима Сутина, работы старых мастеров, оказавших на него влияние, а также произведения современных художников, вдохновлявшихся полотнами Сутина. Российские зрители смогут увидеть работы из крупнейших французских музеев: Музея Оранжери, Национального музея современного искусства – Центра Помпиду, Музея современного искусства города Парижа, Лувра, а также из авторитетных частных российских и европейских коллекций.

Некоторые из представленных работ Хаима Сутина уже демонстрировались в Москве в 2012 году на выставке «Парижская школа» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Однако предстоящая выставка станет первой наиболее полной в России экспозицией, посвященной творчеству этого художника. Зрителям будет предоставлена возможность узнать о мастере, который создал свой собственный неповторимый художественный стиль, вдохновленный классическим искусством мастеров XV–XVIII веков, и дал направление творческим поискам многих художников последующих поколений.

Живопись Сутина отражает дух французской живописи XVII века, а его богатая палитра и композиционные решения берут начало в творчестве мастеров эпохи Просвещения. В портретах, написанных Хаимом Сутиным, прослеживается влияние художников Жана Фуке и Жака-Луи Давида. Натюрморты Хаима Сутина свидетельствуют о его очевидном преклонении перед живописью Рембрандта Харменса ван Рейна и Жана-Батиста Шардена. А многочисленные пейзажи – плод размышлений художника над полотнами Никола Пуссена, Жан-Батиста Грёза и Камиля Коро.

Невероятная экспрессивность живописи Сутина и драматизм его цветовой палитры вдохновили американских и европейских художников послевоенного поколения. В экспозиции будут представлены работы Марка Ротко, Джексона Поллока, Вилемма де Кунинга, что даст возможность российским зрителям увидеть истоки современного искусства и его неразрывную связь с искусством классическим.

Выставка будет экспонирована в трех залах Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина и будет состоять из трех разделов – портреты, пейзажи и натюрморты, – в каждом из которых будут представлены работы Сутина, картины мастеров старой школы и произведения классиков современного искусства.

К выставке готовится научный каталог.


Кураторы выставки:

Клэр Бернарди, куратор-хранитель Музея Орсэ

Сурия Садекова, зав. Отделом образовательно-выставочных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина

Выставка организована при исключительной поддержке Музея Орсэ и Музея Оранжери.




Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

представляют выставку в рамках параллельной программы

57 венецианской биеннале


Человек как птица. Образы путешествий


Место проведения: Венеция, Палаццо Соранцо Ван Аксель/

Palazzo soranzo Van Axel, Cannaregio 6071 – 30121

Даты проведения: 13 мая – 5 сентября 2017

#MANASBIRD


Marnix de Nijs.jpg



Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина впервые участвует в Венецианской биеннале, представляя с 10 мая выставку «Человек как птица. Образы путешествий» в рамках параллельной программы. 

Выставка «Человек как птица. Образы путешествий» исследует вопросы новых открытий на стыке оптики и искусства, в тех сферах, которые объединены стремлением человека к познанию мира и определению своего места в нем. На протяжении истории люди пытались раздвинуть границы зримого и найти новые углы зрения, совершая экспедиции в дальние уголки мира и совершенствуя сам способ видения. Этот путь можно сравнить с внутренней трансформацией, происходящей с человеком на протяжении жизни. 

Выставка пройдет при поддержке официального партнера – компании Mail.Ru Group (международный бренд My.com) и объединит творчество 14 российских и зарубежных художников, работающих в различных медиа: звуковые и световые инсталляции, видео, фото и объекты. Экспозиция не только знакомит с историей и дарит возможность пережить необычный визуальный опыт, но и отражает последние тенденции современного искусства, где высокие технологии занимают равное положение с традиционными медиа, значительно расширяя границы возможностей художественного выражения и восприятия. Полноту и реалистичность ощущения путешествия во времени дополнит самопространство выставки – палаццо Соранцо Ван Аксель XV века. Старинные кирпичные стены, стрельчатые окна и открытые деревянные перекрытия создают особую атмосферу и особый культурный контекст для прочтения работ, созданных современными художниками. Некоторые произведения будут созданы специально для выставки и пространства палаццо. 

Выставка «Человек как птица. Образы путешествий» это первый международный проект нового направления деятельности Музея Пушкинский XXI, запущенного с целью создания выставочной платформы для самых различных форм актуального искусства: от живописи и скульптуры до экспериментального кино и виртуальной реальности. Пушкинский XXI позволяет представить основные этапы истории современных художественных практик и несет просветительскую функцию в области новейшего языка современного искусства. 

Марина Лошак: «Это направление Музея призвано выстроить новые связи между классическим и новым искусством, между российским и международным художественным процессом, способствовать диалогу форм репрезентации современного искусства и представить зрителю художников, которые разговаривают на языке актуальных медиа». 

Ольга Шишко: «Для участия в Венецианской биеннале, мы пригласили всемирно известных российских и международных авторов, которые расширяют привычный угол человеческого зрения от 120 градусов – к 360 градусам зрения птицы. Цель проекта – открыть вход в другое измерение, по которому предлагается путешествовать зрителю. Художники говорят об отсутствии физических границ и расстояний. Многие из работ, экспонируемых на выставке, войдут в коллекцию Пушкинского XXI».


Кураторы: директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак и заведующая Отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Шишко.

Участники: Семён Александровский (Россия), Татьяна Ахметгалиева (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия), Софья Гаврилова (Россия), Марникс де Нийс (Нидерланды), Ирина Затуловская (Россия), Юрий Календарёв (Россия – Италия), Давид Клербо (Бельгия), Мартин Хонерт (Германия), Фабрицио Плесси (Италия), Арт-группа «Провмыза» (Россия), Мариано Сардон (Аргентина), Леонид Тишков (Россия), Масаки Фуджихата (Япония).

Архитектор: Инна Каленская

Продюсер проекта: Елена Румянцева

Продюсер мероприятий: Яна Тиббен



Импрессионисты Пушкинского

 

okpush-release-image-4.jpg


Иван Ургант, Илзе Лиепа, Василий Вакуленко (Баста), Полина Гагарина, Сергей Шнуров, Ксения Собчак, Дмитрий Маликов, Рома Зверь, Ёлка и Кирилл Иванов в специальном проекте Музея

www.ok.ru/artsmuseum

#кИмпрессионистамНужноПрийти

#ИмпрессионистыПушкинского

ГМИИ им. А.С. Пушкина и социальная сеть Одноклассники представляют совместный проект «Импрессионисты Пушкинского». Он знакомит посетителей с искусством конца XIX – начала XX века на примере 10 картин из собрания Музея. Проект состоит из виртуальной прогулки, теста и аудиогида, записанного известными актерами и музыкантами.

Аудиогид

В записи аудиогида о главных шедеврах импрессионистов и постимпрессионистов в собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина приняли участие известные артисты, музыканты, телеведущие – Иван Ургант, Илзе Лиепа, Василий Вакуленко (Баста), Полина Гагарина, Сергей Шнуров, Ксения Собчак, Дмитрий Маликов, Рома Зверь, Ёлка и Кирилл Иванов (группа СБПЧ) озвучили описания работ Винсента ван Гога, Анри Матисса, Поля Гогена, Пьера Огюста Ренуара, Клода Моне, Эдгара Дега, Пабло Пикассо, Поля Сезанна, Анри Руссо и Поля Синьяка.

Виртуальная прогулка

Познакомиться с картинами можно также в виртуальной реальности. Посетители могут совершить виртуальный тур по залам Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) и прослушать аудиогид. Экскурсия доступна также в режиме VR для просмотра в очках или шлеме виртуальной реальности.

Тест на знание истории искусства

После прослушивания аудиогида пользователям социальной сети Одноклассники предлагается проверить свои знания о творчестве ван Гога, Гогена, Матисса, Пикассо и других выдающихся мастеров конца XIX – начала XX века. За успешное прохождение теста участники получат бейджи к фотографии профиля в ОК.

Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина: "В Пушкинском музее проходит месяц импрессионистов. Первая выставка художников-новаторов, которых впоследствии стали называть «импрессионистами», состоялась в апреле 1874 года в парижском ателье фотографа Надара. Эмоциональные произведения мастеров этого направления очень скоро завоевали интерес и признание публики. Собрание работ Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Винсента ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса и других великих импрессионистов и постимпрессионистов, представленное в ГМИИ им. А.С. Пушкина, может по праву считаться одной из выдающихся коллекций мира." 

Антон Федчин, руководитель проекта Одноклассники: "Одноклассники активно поддерживают образовательные и культурные проекты – это интересно нашей аудитории, позволяет ей узнать что-то новое непосредственно в социальной сети. Виртуальная выставка Пушкинского музея – хороший пример такого проекта. Впервые в России на базе социальной сети будет создана виртуальная выставка мировых шедевров. Люди смогут посмотреть знаменитые картины с экрана своего ноутбука или телефона и узнать их историю, рассказанную известными людьми."


Информационная справка:

ГМИИ им. А.С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. В его коллекции находится около 700 тысяч произведений разных эпох, начиная с Древнего Египта и античной Греции и заканчивая началом XXI века. К исключительным собраниям Музея можно отнести коллекцию французского искусства XIX–XX веков, являющуюся одной из самых известных в мире.

Одноклассники — развлекательная социальная сеть с аудиторией более 73 миллионов человек в России, СНГ и странах дальнего зарубежья. ОК — первая соцсеть по просмотрам видео в рунете (comScore) и крупнейшая сервисная платформа, позволяющая осуществлять денежные переводы, продавать товары, играть в игры и смотреть трансляции значимых в мире событий.

Треки аудиогида «Импрессионисты Пушкинского»:

Иван Ургант – Пабло Пикассо. «Девочка на шаре»

Илзе Лиепа – Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы»

Василий Вакуленко (Баста) – Клод Моне. «Пруд с кувшинками»

Полина Гагарина – Поль Синьяк «Персики и груши»

Сергей Шнуров – Винсент ван Гог. «Красные виноградники в Арле»

Ксения Собчак – Поль Синьяк. «Сосна Берто. Сен Тропе»

Дмитрий Маликов – Поль Гоген «А, ты ревнуешь?»

Рома Зверь – Анри Руссо. «Нападение ягуара на лошадь»

Ёлка – Огюст Ренуар. «Портрет актрисы Жанны Самари»

Кирилл Иванов – Анри Матисс. «Розовая мастерская»

Команда проекта:

ГМИИ им. А.С. Пушкина

Марина Лошак – директор

Владимир Определёнов – заместитель директора по ИТ

Евгения Киселёва – руководитель Отдела маркетинга и связей с общественностью

Тамара Великоднева – менеджер диджитал-направления, координатор проекта

Андрей Шикин – дизайнер

Одноклассники

Антон Федчин – руководитель проекта «Одноклассники»

Антон Данилов – куратор специальных проектов

Дмитрий Зильперт – арт-директор

Екатерина Сергеева – креативный продюсер





Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств

имени А.С. Пушкина 

представляют выставку в рамках параллельной программы

57-й Венецианской биеннале

 

Человек как птица.

Образы путешествий

 

Место проведения:

Венеция, Палаццо Соранцо Ван Аксель /

Palazzo Soranzo Van Axel, Cannaregio 6071 - 30121 

 

Даты проведения: 13 мая – 5 сентября 2017


_M8A0050.JPG

 

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина впервые участвует в Венецианской биеннале, представляя с 10 мая выставку «Человек как птица. Образы путешествий» в рамках параллельной программы.

Выставка «Человек как птица. Образы путешествий» исследует вопросы новых открытий на стыке оптики и искусства, в тех сферах, которые объединены стремлением человека к познанию мира и определению своего места в нем. На протяжении истории люди пытались раздвинуть границы зримого и найти новые углы зрения, совершая экспедиции в дальние уголки мира и совершенствуя сам способ видения. Этот путь можно сравнить с внутренней трансформацией, происходящей с человеком на протяжении жизни.

Выставка пройдет при поддержке официального партнера – компании Mail.Ru Group (международный бренд My.com) и объединит творчество 14 российских и зарубежных художников, работающих в различных медиа: звуковые и световые инсталляции, видео, фото и объекты. Экспозиция не только знакомит с историей и дарит возможность пережить необычный визуальный опыт, но и отражает последние тенденции современного искусства, где высокие технологии занимают равное положение с традиционными медиа, значительно расширяя границы возможностей художественного выражения и восприятия. Полноту и реалистичность ощущения путешествия во времени дополнит само пространство выставки – палаццо Соранцо Ван Аксель XV века. Старинные кирпичные стены, стрельчатые окна и открытые деревянные перекрытия создают особую атмосферу и особый культурный контекст для прочтения работ, созданных современными художниками. Некоторые произведения будут созданы специально для выставки и пространства палаццо.

Выставка «Человек как птица. Образы путешествий» – это первый международный проект нового направления деятельности Музея Пушкинский XXI, запущенного с целью создания выставочной платформы для самых различных форм актуального искусства: от живописи и скульптуры до экспериментального кино и виртуальной реальности. Пушкинский XXI позволяет представить основные этапы истории современных художественных практик и несет просветительскую функцию в области новейшего языка современного искусства.

Марина Лошак: «Это направление Музея призвано выстроить новые связи между классическим и новым искусством, между российским и международным художественным процессом, способствовать диалогу форм репрезентации современного искусства и представить зрителю художников, которые разговаривают на языке актуальных медиа».

Ольга Шишко«Для участия в Венецианской биеннале, мы пригласили всемирно известных российских и международных авторов, которые расширяют привычный угол человеческого зрения от 120 градусов – к 360 градусам зрения птицы. Цель проекта – открыть вход в другое измерение, по которому предлагается путешествовать зрителю. Художники говорят об отсутствии физических границ и расстояний. Многие из работ, экспонируемых на выставке, войдут в коллекцию Пушкинского XXI».

Кураторыдиректор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак и заведующая Отделом кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Шишко.

Участники: Семён Александровский (Россия), Татьяна Ахметгалиева (Россия), Дмитрий Булныгин (Россия), Софья Гаврилова (Россия), Марникс де Нийс (Нидерланды), Ирина Затуловская (Россия), Юрий Календарёв (Россия – Италия), Давид Клербо (Бельгия), Мартин Хонерт (Германия), Фабрицио Плесси (Италия), Арт-группа «Провмыза» (Россия), Мариано Сардон (Аргентина), Леонид Тишков (Россия), Масаки Фуджихата (Япония). 

Архитектор: Инна Каленская 

Продюсер проекта: Елена Румянцева 

Продюсер мероприятий: Яна Тиббен

Ссылка на биографии художников и изображения: https://drive.google.com/drive/folders/0B5Mxae6dIuvTdU9VUnBNd2R0YVk?usp=sharing

Ссылка на сайт проекта: http://venice.arts-museum.ru/

Официальный партнер выставки: Mail.Ru Group (международный бренд My.com)

Выражаем особую признательность семье Пегановых за внесенный личный вклад в выставочный проект.

Благодарим компанию Barco за техническую поддержку в реализации проекта.




Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств

имени А.С. Пушкина 

представляют выставку


Джорджо Моранди. 1890–1964


Место проведения: Галерея искусства стран Европы и Америки XIXXX веков

Даты проведения: 25 апреля – 10 сентября 2017

V 56.jpg


Спустя более чем 40 лет после выставки работ Джорджо Моранди, проводившейся в ГМИИ им. А.С. Пушкина 1973 году, Музей проводит масштабную ретроспективу творчества Моранди (1890–1964), одного из ведущих художников Италии ХХ века и знаковой фигуры современной европейской живописи. Творчество Моранди давно получило мировое признание, а сегодня его произведения в центре внимания международной зрительской аудитории и художников, для которых они не теряют своей актуальности.

На выставке, проведение которой запланировано в Пушкинском музее с 25 апреля по 10 сентября 2017 года, будет представлено более 90 экспонатов, среди которых 82 шедевра мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций.

Цель выставки – показать масштабность творчества Джорджо Моранди. Отобранные для экспонирования в Москве произведения охватывают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной. На протяжении всей жизни художник сохранял верность двум жанрам – натюрморту и пейзажу, изображая предметный мир и природу, которые его окружали.

Экспозиция построена в хронологической последовательности и тематически будет разделена на главные направления: автопортрет, натюрморт, пейзаж и цветы. В некоторых случаях особый акцент сделан на работах, которые сам Моранди называет «вариантами» – это схожие, но всегда отличающиеся друг от друга композиции с изображением одних и тех же предметов.

Чтобы предоставить зрителям возможность более подробно ознакомиться с методом работы Моранди, в отдельном разделе выставки будет представлено около 20 гравюр, демонстрирующих талант Моранди-гравера – этот его талант получил мировое признание, и впервые за свои гравюры мастер был награжден премией на биеннале в Сан-Паулу в 1953 году. Наряду с гравюрами экспозиция включает и несколько оригинальных гравировальных досок из собрания Национального центра графики (Рим).

Произведения для выставки скрупулезно отбирались кураторами в крупных музейных коллекциях: в Музее Моранди в Болонье – официальной институции, представляющей работы художника, в фондах, в частности в Фонде Маньяни Рокка (Траверсетоло, Парма) и Фонде Роберто Лонги (Флоренция), а также в авторитетных частных коллекциях.

Кроме того, на выставке будут показаны некоторые предметы из мастерской Моранди, предоставленные Объединением музеев Болоньи. Этот раздел выставки будет сопровождаться фотографиями художника и мастерской Моранди.

Этот выставочный проект во всей своей полноте ставит целью ознакомить российских зрителей с творческими идеями и масштабом личности Джорджо Моранди, который, как говорил он сам, в своих произведениях стремился «дотронуться до дна, до самой сути вещей».


Кураторы проекта:

Виктория Маркова, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктор искусствоведения.

Мария Кристина Бандера, научный директор Фонда изучения истории искусства Роберто Лонги, специалист по творчеству Джорджо Моранди, куратор крупных международных выставок работ художника.



Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств

имени А.С. Пушкина

представляют выставку

 

Цай Гоцян. «Октябрь»

 

Место проведения: Главное здание. Волхонка, 12

Даты проведения: 12 сентября – 12 ноября 2017


_M8A0069.JPG

 

В сентябре 2017 года ГМИИ им. А.С. Пушкина представит выставку одного из самых известных современных художников Цая Гоцяна – первую его персональную выставку в России. Главные экспозиционные площади Музея превратятся в гигантскую инсталляцию «Октябрь», осмысляющую 100-летие русской революции.

В экспозиции, призванной познакомить российского и международного зрителя с искусством всемирно признанного художника, будет представлено все многообразие стратегий и методов, которые Цай Гоцян использует в своей арт-практике. Выставка превратит главные пространства Музея в огромную инсталляцию, которая будет включать и небольшие скульптурные композиции, и знаменитую пороховую живопись, и подготовительные эскизы к пиротехническим спектаклям.

Прямо у входа в музей – в музейном дворике – посетителей встретит инсталляция «Осень». Эта огромная конструкция представляет собой рукотворную гору, состоящую из березок, прорастающих из сотен детских колыбелек и колясок, пожертвованных жителями Москвы. Она  создает совершенно новое визуальное впечатление, которое чем-то напоминает знаменитую сцену из фильма «Броненосец “Потёмкин”» Сергея Эйзенштейна.

Представленное на выставке многообразие  художественных приемов и творческих методов призвано обозначить персональный творческий путь художника: он вырос в Китае, позже переехал в Японию, а теперь живет в США – и все это время работает и выставляется в разных странах мира, сотрудничая с местными жителями. Социальная составляющая играет большую роль в проектах Цая Гоцяна – зачастую в них участвуют обычные люди, далекие от искусства, благодаря чему произведения художника становятся  более понятны и доступны широкому кругу зрителей. В этот раз, в Москве, Цай Гоцян остается верен своему художественному методу, планируя при участии москвичей создать три двадцатиметровые картины-свитка, выполненные в технике живописи порохом.

Излюбленная техника, в которой часто работает Цай Гоцян – пороховая живопись. Художник использует порох, изобретенный в Китае тысячу лет назад, соединяя его особенные свойства с современными технологиями. Этот творческий процесс подчеркивает связь времен, неразрывность исторического процесса. Размышлением на эту тему станет и выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина, затрагивающая такие понятия как история, революция и утопические мечты.

Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина: «Экспозиция, посвященная вековому юбилею революции в России, будет построена в форме диалога современного искусства с архитектурой классического музея, готового произведения – с историей его создания, событий прошлого – с надеждами сегодняшнего дня».

Цай Гоцян, художник: «Это не повествование о великих общественных системах или государственном строе. Мне представляется более важным говорить о людях, о тех отдельных личностях, из которых состоит «народ». В период благоденствия или во время несчастий, история всегда создается людьми, которые должны нести ответственность и осознавать последствия. «Почему люди стремятся к совершенству?», «Что они делают, чтобы мечта осуществилась?» – эти вопросы обращены не только к прошлому, но и к настоящему. Они адресованы не только России и Китаю, но и всему миру».


Цай Гоцян

Цай Гоцян родился в 1957 году в Цюаньчжоу (китайская провинция Фуцзянь). С 1981 по 1985 год учился сценическому дизайну в шанхайской Театральной академии. Художник занимается живописью, создает инсталляции, видео и перформансы. В 1986–1995 годах он жил и работал в Японии, где начал изучать свойства пороха, используя его в живописи. Эти исследования привели Цая Гоцяна к более масштабным экспериментам со взрывчатыми веществами и к появлению его «фирменных» взрывающихся инсталляций. В своих проектах и перформансах, основанных на идеях восточной философии, и очерчивающих социальные проблемы современности, художник стремится установить связь между зрителями и окружающей их огромной вселенной. Каждый раз Цай Гоцян создает свое произведение, используя культурные и исторические коды данного конкретного места.

Среди достижений и наград Цая Гоцяна:

  • «Золотой лев» 48-й Венецианской биеннале (1999);
  • премия Хиросимского музея современного искусства (2007);
  • звание лауреата премии «За достижения в области искусства в живописи» (2012) – престижной Императорской награды за достижения в категориях, не охваченных Нобелевской премией;
  • награда Asia Art Award (2016) – премия Азии в области искусства;
  • Цай Гоцян занимал пост Директора по визуальным и специальным эффектам Церемоний открытия и закрытия летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине.

На протяжении последних трех десятилетий искусство Цая Гоцяна было представлено практически на всех крупных международных выставках. Его персональные выставки прошли во многих крупных музеях, среди которых:

  • «Цай Гоцян на крыше: Прозрачный памятник», Метрополитен-музей, Нью-Йорк (2006);
  • ретроспектива «Хочу верить», Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (2008); затем – Национальный художественный музей Китая, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Бильбао;
  • персональная выставка «Да Винчи из народа» (2013) – трехдневный тур по городам Бразилии (Бразилиа – Сан-Паулу – Рио-де-Жанейро) – самая посещаемая в мире выставка ныне живущего художника, которая привлекла более миллиона посетителей;
  • последняя на сегодняшний день пиротехническая инсталляция «Лестница в небо» была осуществлена художником 15 июня 2015 года на острове Хуэйю в китайском округе Цюаньчжоу;
  • персональная выставка «Цай Гоцян: мои рассказы о живописи», Боннефантен-музей, Маастрихт, Нидерланды (2016).

В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.




Министерство культуры Российской Федерации

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 

представляют выставку


Рисунки Климта и Шиле из собрания музея Альбертина (Вена)


Место проведения: 

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков, Волхонка, 14

Даты проведения: 

середина октября – середина января 2018 (даты уточняются)


1.jpg



В середине октября 2017 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина откроется выставка графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918). Выставка состоится в рамках «Года туризма Россия – Австрия 2017», который открывается в Вене 12 января 2017 года.

В середине октября 2017 года в ГМИИ им. А.С. Пушкина откроется выставка графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918). Выставка состоится в рамках «Года туризма Россия – Австрия 2017», который открывается в Вене 12 января 2017 года.

На первой в России масштабной выставке произведений Климта и Шиле будет представлено около 120 рисунков из собрания Музея Альбертина (Вена). Среди них «Инициал D, иллюстрация для журнала Ver Sacrum» (1897/98) Густава Климта, а также «Сидящая женщина» (1918), «Лежащая полуобнаженная девушка» (1911), «Шиле с обнаженной моделью перед зеркалом» (1910) и «Автопортрет в оранжевой куртке» (1913) Эгона Шиле. На выставке также экспонируются фантастические, экспрессивные и часто трагические образы другого австрийского графика – Альфреда Кубина (1877–1959), современника Шиле и Климта.

Густав Климт пользовался репутацией феноменального рисовальщика, который обеспечил себе совершенно особое место не только в австрийском, но и в мировом искусстве. Его экспрессивные рисунки, в том числе изображения обнаженной модели, шокировавшие современников своей откровенностью, оказали влияние на творчество более молодых художников – Эгона Шиле и Оскара Кокошки.

Шиле начинал карьеру художника в то время, когда Климт уже достиг вершины своего творчества. В 1906 году шестнадцатилетний мальчик был самым молодым среди учащихся Венской Академии художеств. Всего за несколько следующих лет он овладел различными техниками рисования, усвоил опыт разных художественных направлений – натурализма, символизма, позднего импрессионизма, модерна, освободившись от всех условностей академического искусства.

Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина на материале первоклассных произведений из собрания Альбертины даст зрителям возможность глубже понять эволюцию творчества выдающихся австрийских  мастеров, творческий метод и неповторимый эстетический мир каждого из них.

Виталий Александрович Мишин, куратор выставки, ведущий сотрудник Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков, хранитель французского рисунка XVIXX веков: «Думаю, для многих российских зрителей эта выставка станет открытием новых эстетических горизонтов. Она расширит привычные представления о красоте, выразительности и, может быть, даже о границах дозволенного в искусстве. В нашей стране, в силу разных исторических обстоятельств, гораздо лучше знают парижский авангард начала XX века, нежели художественную жизнь Вены «около 1900 года». Это относится и к рисунку, несмотря на то, что и Климт, и Шиле давно признаны одними из самых выдающихся рисовальщиков в истории искусства. Но чтобы оценить чисто графическую прелесть и мощную энергетику этих произведений, их надо видеть своими глазами: репродукции в книгах и в интернете не передают и малой доли художественных качеств, присущих рисункам великих австрийских мастеров. Экспозиция в залах ГМИИ, основанная на богатейшем собрании Альбертины, предоставит нам такую редкую возможность».





Выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина

 

январь-декабрь 2017

 

 

«Капричос». Гойя и Дали

Место проведения: Главное здание. Волхонка, 12

Даты проведения: 24 января – 12 марта 2017

Пресс-показ: 23 января 2017

Выставка посвящена одноименным графическим циклам выдающихся испанских художников разных эпох – Франсиско Гойи и Сальвадора Дали.

В основе кураторского замысла лежит стремление показать серии сатирических эстампов «Капричос», созданные обоими мастерами, сопоставив замысел каждого из авторов и содержание выполненной им серии. Цикл «Капричос» Гойи относится к последнему десятилетию XVIII века, сложному для Испании революционному времени, а офорты, выполненные Дали, принадлежат эстетике ХХ века.

Франсиско Гойя (1746–1828) – испанский художник, рисовальщик и гравёр. Созданные им живописные полотна близки по духу его итальянскому современнику Доменико Тьеполо, а также предшественникам испанской школы – Эль Греко и Диего Веласкесу. Важную часть наследия Гойи составляют графические работы, в которых художник проявил себя как выдающийся мастер офорта.

К 1799 году Гойя создал серию гравюр «Капричос», включающую 80 листов. Это авторские отпечатки, снабженные комментариями, посвященными обличению человеческих пороков, религиозных предрассудков и общественных заблуждений. В их числе такие работы как: «Сон разума рождает чудовищ», «Любовь и смерть», «Тут ничего нельзя было поделать», «Вот это называется читать», «А не умнее ли ученик?», а также лист «Франсиско Гойя-и-Лусьентес, художник».

Творчество Гойи оказало сильное влияние на европейское искусство XIX и ХХ веков. В 1977 году Сальвадор Дали (1904­–1989) представил свой вариант серии «Капричос», взяв за основу офорты Гойи, дополнив их в свойственной ему манере сюрреалистическими видениями и сделав их цветными. Дали не только дал композициям новые названия, но и наполнил многие из них иным смыслом.

Представленные рядом, обе серии офортов позволят зрителю насладиться тончайшим мастерством работы Франсиско Гойи, глубже проникнуть в смысл и содержание его «Капричос», а также познакомиться со своеобразным изобразительным комментарием к этой серии, созданным Сальвадором Дали.

  

Ясумаса Моримура. История автопортрета

Место проведения: Галерея искусств стран Европы и Америки XIX–ХХ веков. Волхонка, 14

Даты проведения: 31 января – 26 февраля 2017

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку современного японского фотохудожника Ясумасы Моримуры, посвященную жанру автопортрета. На ней будет представлено около 90 работ из собрания Национального музея искусств Осаки, Музея современного искусства Хара в Токио, Национального музея современного искусства Киото, а также из собрания самого художника. Экспозиция будет разбита на семь частей, в каждой из которых будет представлена отдельная серия: «Когда я ничего не знал об истории искусств», «История искусств в автопортретах», «Лица Рембрандта», «Гойя. Новые Капричос», «Внутренний диалог с Фридой Кало», «Веласкес. «Менины» оживают ночью» и «XX столетие – век автопортрета». Все серии состоят из автопортретов Моримуры, в которых фотограф предложит зрителю свою интерпретацию сюжетов известных живописных и графических работ. Однако его фотографии – это не только авторские трактовки классических произведений, но и размышления о роли художника в современном искусстве.

Ясумаса Моримура родился в 1951 году в городе Осака. На мировой художественной сцене появился в начале 1980-х годов, где заявил о себе оригинальными фотоработами. На снимках он перевоплощался в героев современной массовой культуры и художников разных эпох: Леонардо да Винчи, Рембрандта, Дюрера, Караваджо, Винсента ван Гога, Фриду Кало и других. Он был и автором концепции, и моделью одновременно.

В рамках выставки «Ясумаса Моримура. История автопортрета» в Музее подготовлена образовательная программа: встречи с художником и куратором выставки, лекции о современном искусстве Японии.

Куратор выставки: Ольга Аверьянова, кандидат искусствоведения, заведующая Отделом искусства фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина.


Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968

Место проведения: Главное здание. Волхонка, 12

Даты проведения: 7 марта – 21 мая 2017

Пресс-показ: 6 марта 2017

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, совместно с Центром изящных искусств BOZAR (Брюссель), Центром искусства и медиатехнологий ZKM (Карлсруэ) и Государственным музейно-выставочным центром «РОСИЗО» представляют выставку «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968».

Выставка включает около 200 работ художников из 18 европейских стран и СССР, в искусстве которых нашли отражение надежды и разочарования послевоенного времени – эпохи восстановления после страшной катастрофы, новых открытий и технологических прорывов, нового шанса для возрождения гуманизма, но также и новых угроз человечеству, социальных и политических потрясений.

Экспозиция рассказывает об общей борьбе и победе над фашистскими режимами в Европе – о тех страницах истории, которые сформировали современный облик Европы. Несмотря на все противоречия периода «холодной войны», художников объединяли общие ценности и задачи их искусства. Выставка призвана не только впервые объединить неоавангардное искусство стран Западной и Восточной Европы, но также привести доказательства в пользу того, что все новые формы искусства, появившееся после Второй мировой войны, зародились в Европе или, по крайней мере, развивались параллельно с Америкой: от медиаискусства (фотография, кино, телевидение, видеоарт) до концептуального искусства и акционизма.

Выставка состоит из пяти разделов и хронологии с 1945 по 1968 год, которая включает фотографии, плакаты и другой материал, обеспечивающий погружение зрителя в контекст эпохи. 

 

Датский дизайн

Место проведения: Главное здание. Волхонка, 12

Даты проведения: 28 марта – 11 июня 2017

Пресс-показ: 27 марта 2017

На выставке будут представлены работы датских мастеров Ханса Дж. Вегнера, Арне Якобсена, Нанны Дитцель, Финна Юля, Борге Моргенсена, Вернера Пантона, Поуля Хеннингсена.


«Игра и лицедейство». Александр Тышлер. Живопись, графика, скульптура. К 50-летию персональной выставки художника в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Место проведения: Отдел личных коллекций. Волхонка, 10

Даты проведения: 2 апреля – июнь 2017 (даты уточняются)

Пресс-показ: 1 апреля 2017

Александр Григорьевич Тышлер (1898–1980) – уникальная фигура в истории изобразительного искусства России. Тышлер – признанный классик сценографии, живописец-станковист, автор графических серий. 1960-е годы были временем, когда многие художники поколения, творчески реализовавшегося в 1920-е годы, вновь обратились к художественным установкам своей молодости. На выставке будут представлены экспонаты из Отдела личных коллекций и Отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.


Джорджио Моранди

Место проведения: Галерея искусств стран Европы и Америки XIX–ХХ веков. Волхонка, 14

Даты проведения: 25 апреля – 8 сентября 2017

Пресс-показ: 24 апреля 2017

Спустя 40 с лишним лет после выставки работ Джорджо Моранди (1890–1964), проходившей в Пушкинском музее в 1973 году, ГМИИ планирует масштабную антологию творчества художника – одного из важнейших мастеров в истории искусства Италии первой половины ХХ века и знаковой фигуры современной европейской живописи. Творчество Моранди давно получило мировое признание, а сегодня его произведения востребованы как широкой зрительской аудиторией, так и художниками, для которых они не теряют своей актуальности.

На выставке будет представлено большое число шедевров мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций.

Цель выставки – показать масштабность творчества Джорджо Моранди. Отобранные для экспонирования в Москве произведения отражают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого развития мастера – от авангардных метафизических и традиционно итальянских до самых поздних эмоциональных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной, а также около 20 гравюр и несколько оригинальных гравировальных досок из собрания Национальной Калькографии (Рим). Также будут представлены экспонаты из Музея Моранди в Болонье – официальной институции, представляющей работы художника, в фондах, в частности, в Фонде Маньяни Рокка (Траверсетоло, Парма) и Фонде Роберто Лонги (Флоренция) и в авторитетных частных коллекциях. Кроме того, на выставке будут показаны некоторые предметы из мастерской Моранди, предоставленные Объединением Музеев Болоньи.

 

Выставка-интервенция группы «Recycle»

(рабочее название)

Место проведения: Главное здание. Волхонка, 12

Даты проведения: май – август 2017 (даты уточняются)

Летом 2017 года музей планирует выставку–интервенцию группы «Recycle» для залов постоянной экспозиции нашего Музея. В залах ГМИИ им. А.С. Пушкина будет представлено около 12 объектов и инсталляций.

Проекты группы, затрагивающие проблемы взаимодействия высокого искусства и современной массовой культуры, обсуждающие особенности сегодняшнего мировосприятия, оказываются необычайно актуальными в контексте экспозиции классического музея. Надеемся, что выставка будет иметь большой успех и поможет зрителям посмотреть на классическое искусство с новой точки зрения.


Тициан, Веронезе, Тинторетто. Золотой век венецианской живописи. Из собраний Италии, ГМИИ им. А.С. Пушкина и других музеев

Место проведения: Главное здание. Волхонка, 12

Даты проведения: июнь – конец августа (даты уточняются)

Выставка посвящена творчеству величайших мастеров венецианской живописи — Тициана, Веронезе и Тинторетто. В экспозиции будет представлено около

40 полотен. Композиции на религиозные и мифологические темы, а также портреты дадут представление о жанровом разнообразии их творчества.



Пантикапей и Фанагория. Две столицы Боспорского царства

Место проведения: Главное здание, Волхонка, 12

Даты проведения: 25 июня – сентябрь (даты уточняются)

Пресс-показ: 24 июня

Выставка посвящена исследованию двух важнейших античных центров на территории Российской Федерации — Пантикапея и Фанагории, — которые несколько десятилетий изучаются археологическими экспедициями.

ГМИИ им. А.С. Пушкина и Института археологии РАН.

На выставке будут представлены более 400 экспонатов из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, Научно-культурного комплекса «Фанагория» (Краснодарский край), НИИ археологии РАН (Москва), Восточно-Крымского историко-культурного заповедника (Керчь), Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Государственного исторического музея, Таманского музейного комплекса (Краснодарский край), Института истории материальной культуры РАН (Санкт-Петербург).


Памятные древности свеев. Нумизматическая коллекция Элиаса Бреннера и Павла Демидова

Место проведения: Главное здание, Волхонка, 12

Даты проведения: 26 июня (3 июля) – август (даты уточняются)

Пресс-показ: 26 июня (3 июля)

Выставка «Памятные древности свеев. Нумизматическая коллекция Элиаса Бреннера и Павла Григорьевича Демидова» посвящена одной из лучших и старейших частей нумизматической коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина и ее знаменитым собирателям и жертвователям. Выставка завершает многолетнюю работу по изучению истории этой коллекции и атрибуции ее экспонатов в собрании ГМИИ.

Элиас Бреннер (1647–1717) – шведский художник-миниатюрист, ученый, основатель скандинавской нумизматики, один из первых нумизматов-медиевистов и автор первого в мире трактата, в котором история страны представлена через ее монеты и медали. Его главный труд, составленный на основании его собственной коллекции, «Thesaurus nummorum Sveo-Gothicorum» – веха в истории нумизматической науки. В 2017 году исполняется 370 лет со дня его рождения и 300 лет со дня смерти.

Павел Григорьевич Демидов (1738–1821) – представитель знаменитого рода дворян-промышленников Демидовых – русский ученый, благотворитель, основатель Ярославского Демидовского училища высших наук. Ныне его имя носит Ярославский государственный университет. Благодаря Демидову большая часть легендарной шведской нумизматической коллекции, собранной Э. Бреннером, сохранилась, преумножилась и была передана в дар в 1803–1806 годах в Минц-кабинет Московского университета, а затем перешла в Музей изящных искусств имени императора Александра III (ныне – ГМИИ им. А.С. Пушкина).

На выставке планируется показать около 500 предметов нумизматики, сфрагистики, миниатюры, кораллы, книги, гравюры, архивные документы. 


Рисунки Климта и Шилле из собрания музея Альбертина, Вена

Место проведения: Галерея искусств стран Европы и Америки XIX–ХХ веков. Волхонка, 14

Даты проведения: середина октября – середина января 2018 (даты уточняются)

Густав Климт (1862–1918) и Эгон Шиле (1890–1918) — крупнейшие представители европейского авангарда начала XX века. В творчестве обоих мастеров рисунок занимает чрезвычайно важное место. Музей Альбертина (Вена) обладает исключительным по качеству и репрезентативности собранием их графических работ.

Сотрудничество между Альбертиной и ГМИИ им. А.С. Пушкина, делают возможным осуществление первой в России большой выставки произведений Климта и Шиле – около 120 рисунков из собрания венского музея.


Мэт Коллишоу «Seria Ludo. Превращая в игру»

Место проведения: Главное здание, Волхонка, 12

Даты проведения: Середина ноября (даты уточняются)

В 2017 году предполагается проект-инсталляция английского художника Мэта Коллишоу (Mat Collishaw, род. 1966), известного своими произведениями, отсылающими к наследию классического искусства. В 2015 году художник посетил Москву во время Московской биеннале и был воодушевлен проектами-интервенциями, которые организовал ГМИИ им. А.С. Пушкина. Самое большое впечатление на мастера произвела картина Рубенса «Вакханалия» из собрания Музея. В апреле 2016 года Коллишоу закончил новое произведение «Seria Ludo», посвященное теме вакханалии: при быстром вращении колоссальной люстры с богатым барочным декором создается эффект мультипликации действия. Эта работа оказывается и блестящей метафорой избыточности человеческих страстей и земных желаний, и прекрасным примером возможностей современных технологий. Дополненное произведениями из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина, «Seria Ludo» станет поводом для разговора о вечных ценностях и интерпретации классических тем в современном искусстве.


Годы странствий

Франция. Италия

Место проведения: Мемориальная квартира Святослава Рихтера, Большая Бронная, дом 2/6, кв. 58

Даты проведения: октябрь 2017 – январь 2018 (даты уточняются)

«Годы странствий» – название знаменитого фортепианного цикла Ференца Листа. В основе одноименной выставки и сопровождающих ее музыкальных вечеров – страны и города, в которых в разные годы (с 1960-х и по 1990-е) бывал и выступал с концертами С.Т. Рихтер.

Программы музыкальных вечеров включают произведения от эпохи Возрождения до наших дней.


Хаим Сутин. Ретроспектива

Место проведения: Главное здание, Волхонка, 12

Даты проведения: 11 ноября 2017 – 19 февраля 2018

Первая в России выставка произведений ярчайшего представителя Парижской школы Хаима Сутина (1893–1943) – совместный кураторский проект ГМИИ им. А.С. Пушкина и парижского Музея Оранжери. В экспозиции будет представлено более 60 работ художника из Музея современного искусства города Парижа, Центра Помпиду, частных европейских и российских коллекций.




Искусство импрессионистов: видеокурс на жестовом языке

 

  

ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке Росбанк представляет образовательный видеокурс для глухих и слабослышащих посетителей по постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Курс состоит из десяти видеороликов – в каждом рассказана история картины, биография и особенности стиля художника.

ГМИИ им. А.С. Пушкина при поддержке Росбанк представляет образовательный видеокурс для глухих и слабослышащих посетителей по постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Курс состоит из десяти видеороликов – в каждом рассказана история картины, биография и особенности стиля художника.

Видеокурс можно посмотреть на канале музея в YouTube https://www.youtube.com/playlist?list=PLoSTMae1pa6--NUAtCMXqKjPnofNo07_s

Также он стал основой для бесплатного гида для глухих и слабослышащих на платформе izi.TRAVEL. https://izi.travel/ru/821d-iskusstvo-impressionistov-na-zhestovom-yazyke/ru

Существует распространенное мнение, что сделать комфортным пребывание в музее для людей с нарушениями слуха можно, просто предоставив информацию в виде экспликаций, буклетов, флаеров или афиш. Однако это не совсем так. Лексика глухих и слабослышащих имеет свои особенности. Именно поэтому в видеокурсе используется более понятный для глухих русский жестовый язык, а не калькирующая жестовая речь. Шедевры великих художников, хранящие в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, станут доступнее для этой категории посетителей.

Галерея является частью Музейного городка ГМИИ им. А.С. Пушкина. В ее постоянной экспозиции находятся произведения Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Винсента ван Гога, Поля Гогена и других представителей различных направлений живописи XIX–XX столетий. Только в немногих крупнейших музеях мира, таких как Лувр, Музей д’Орсэ, Метрополитен-музей, есть собрания французской живописи этого периода, сопоставимые с коллекцией ГМИИ им. А.С. Пушкина.

«Росбанк уделяет большое внимание и комплексно подходит к созданию и развитию безбарьерной среды для людей с инвалидностью: это касается адаптации и наших офисов, и банкоматов, и сайта. Нас сразу заинтересовала возможность создания видеокурса на жестовом языке, и мы с большим удовольствием приняли участие в этом проекте и поддержали его. Ведь у искусства не должно и может быть границ», - прокомментировала Елена Кожадей, директор департамента корпоративных коммуникаций и рекламы Росбанка.

Видеокурс разработан в рамках программы «Доступный музей». Проект объединяет выставочные и образовательные инициативы, а также мероприятия, направленные на создание удобной среды для посетителей с разными возможностями.

Росбанк – официальный партнер Галереи искусства стран Европы и Америки XIXXX веков.





Vinci представляет фотофильтры 

в стиле Рафаэля Санти, 

Альбера Марке и Джованни Баттиста Пиранези


 

LM8A0117.JPG

 

С сегодняшнего дня в приложении Vinci доступны для скачивания фотофильтры, посвященные новому выставочному сезону ГМИИ им. А.С. Пушкина. В приложении появились фильтры в стиле Рафаэля Санти, Альбера Марке и Джованни Баттиста Пиранези.  Три новых фильтра позволят быстро обрабатывать фотографию с помощью программы нейронной сети, которая использует в качестве базы стиль письма художника. Выпуск фильтров приурочен к выставкам: «Рафаэль. Поэзия образа. Произведения из Галерей Уффици и других собраний Италии», «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века», «Альбер Марке. Распахнутое окно. Произведения из музеев и частных собраний России и Франции».

Фильтры по выставкам ГМИИ им. А.С. Пушкина доступны в приложении Vinci для платформ IOS и Android. В процессе обработки фотографии пользователь получит информацию о том, где и в какие даты проходит выставка художника, в честь которого назван фильтр.  В процессе работы над фильтрами были проанализированы сотни цифровых копий картин. Сотрудники ГМИИ им. А.С. Пушкина выступили консультантами проекта с точки зрения соответствия работы фильтра манере художников.

Евгения Киселева, руководитель Отдела маркетинга и связей с общественностью ГМИИ им. А.С. Пушкина: «Появление фильтров в стиле знаменитых художников, работы которых показываются в этом сезоне в Пушкинском, - важный элемент взаимодействия с новыми аудиториями музея. Мы надеемся, что использования фотофильтров в стиле Рафаэля, Марке и Пиранези позволит большому кругу людей открыть для себя творчество этих мастеров с новой стороны».

Евгений Красников, пресс-секретарь Vinci: «Vinci с момента своего появления объединяет технологии и искусство, и очень важно, что теперь в разработке фильтров участвуют искусствоведы. Мы уверены, что сотрудничество Vinci с одним из известнейших музеев России и Европы — ГМИИ им. А.С. Пушкина— это самый актуальный и эффективный способ популяризировать искусство среди широких масс, в особенности молодой аудитории».


LM8A0148.JPG




ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ  ГМИИ ИМ. А.С. ПУШКИНА

Время работы

ВТ, СР, СБ, ВС: с 11.00 до 20.00

касса (вход) с 11.00 до 19.00

ЧТ, ПТ: с 11.00 до 21.00

касса (вход) с 11.00 до 20.00

ПН: выходной

Справки по телефону

(495) 697-95-78

Москва, ул. Волхонка, 12

 

ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ XIX–XX ВВ.

Время работы

ВТ, СР, СБ, ВС: с 11.00 до 20.00

касса (вход) с 11.00 до 19.00

ЧТ, ПТ: с 11.00 до 21.00

касса (вход) с 11.00 до 20.00

ПН: выходной

Справки по телефону

(495) 697-15-46

Москва, ул. Волхонка, 14

 

ОТДЕЛ ЛИЧНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ

Время работы

СР, ПТ, СБ, ВС: с 12.00 до 20.00

касса (вход) с 12.00 до 19.00

ЧТ: с 12.00 до 21.00

касса (вход) с 12.00 до 20.00

ПН, ВТ: выходной

Справки по телефону

(495) 697-16-10

Москва, ул. Волхонка, 10

 

ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

Время работы

ВТ, СР, ЧТ, ПТ, СБ, ВС: с 11.00 до 18.00

касса (вход) с 11.00 до 17.00

ПН: выходной

Справки по телефону

(495) 697-74-96

Москва, Колымажный пер., д. 6/2, 3

 

УЧЕБНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИМ. И.В. ЦВЕТАЕВА

Время работы

ВТ, СР, ЧТ, ПТ, СБ: с 10.00 до 17.00

касса (вход) с 10.00 до 16.00

ВС, ПН: выходной

Справки по телефону

(499) 973-43-13

Москва, ул. Чаянова, 15

 

МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

Время работы

СР, ЧТ, ПТ, СБ: с 14:00 до 20:00  
ВС: с 12:00 до 18:00

ПН, ВТ: выходной

Справки по телефону

(495) 695-83-46, 697-47-05,  
697-72-05  
обязательна предварительная запись

Москва, ул. Б. Бронная, д. 2/6, кв. 58 (этаж 16)


Контактная информация:

Адрес:Москва Волхонка, 12
  
Телефоны:+7 (495) 697-95-78 (справочная)

загрузка карты...