Государственный Дарвиновский музей

Государственный Дарвиновский музей

приглашает на выставку


Не мылом единым


23 декабря 2017 – 11 марта 2018


voda-slon-zebry.jpg

 

Знали ли вы, что мыло, щётку, сухой шампунь и грязевые ванны «изобрели» животные? Выставка «Не мылом единым» в Дарвиновском музее расскажет, кто из животных поддерживает себя и свой дом в идеальной чистоте, а кто – никогда не моется; можно ли быть чистым, искупавшись в грязи; чистили ли зубы неандертальцы, и правда ли, что в Средневековье люди мылись всего два раза в жизни? В интерактивной зоне вы сможете проверить, насколько хорошо вам знакомы современные средства гигиены, и поучаствовать в обширной выставочной программе. 

«Надо, надо умываться по утрам и вечерам…», – все помнят строки из детского стихотворения К.И. Чуковского «Мойдодыр», где воспевается мыло душистое и полотенце пушистое. В жизни животных забота о внешнем виде также занимает важное место и требует большой траты времени и сил. Кошки, например, посвящают умыванию треть своей жизни! Как и многие другие млекопитающие, они избавляются от грязи и пыли с помощью особой щёточки - собственного языка! Такой язык-щётка имеет жёсткую поверхность, которая хорошо вычёсывает загрязнения, а в слюне содержатся вещества, подавляющие размножение бактерий.

 Как ещё поддерживать чистоту, когда «под рукой» нет воды? К этой проблеме звери и птицы подошли изобретательно. Например, лори и лемуры расчёсывают шерсть и избавляются от паразитов с помощью специального «туалетного когтя». Чем вам не расчёска? Шиншиллы, тушканчики, белки принимают пылевые ванны – «сухие шампуни», которые эффективно очищают мех и регулируют секрецию сальных желёз. Кабаны, слоны, бегемоты предпочитают купаться в грязи, которая, прилипая к шкуре, покрывает её корочкой и тем самым защищает от укусов насекомых.

Если сухие шампуни и грязевые ванны – популярные средства красоты и в мире людей, то о «живых шампунях» вы, наверняка, ещё не слышали. Больше 250 видов птиц «купаются» в муравейнике или натирают свои перья муравьями, используя выделяемое насекомыми вещество для защиты от паразитов и инфекций. «Живыми шампунями» также пользуются кошачьи лемуры и панголины.

Человек XXI века встречает грязь во всеоружии. Как заботились о своей чистоте древние люди, лишённые антибактериального мыла, мочалки и шампуня? Выставка расскажет о том, как в течение многих веков менялись представления людей о гигиене, а в интерактивной зоне вы сможете определить по запаху и тактильно современных спутников чистоты. Каждый желающий, независимо от возраста, попробует свои силы в интеллектуальном и творческом конкурсе, разгадывании загадок, поиграет в настольные игры и с помощью мастеров сварит собственное неповторимое мыло (мастер-классы проходят по расписанию).




Государственный Дарвиновский музей

приглашает на выставку


Лемуры и лори


16 декабря 2017 – 4 марта 2018


Сифака Верро Propithecus verreauxi Сергей Волков (25)-2.jpg

 

Самых милых и самых дальних наших родственников-приматов покажут на выставке «Лемуры и лори» в Дарвиновском музее. Выставка познакомит с привычками большеглазых жителей тропиков и их далёких предков. Впервые в России выставляется одна из самых заметных антропологических находок последнего десятилетия – отпечаток ископаемого лемура Иды возрастом 47 млн лет, вокруг которого не утихают научные споры.

В 2006 году мир потрясла сенсация: «Найдено недостающее звено между обезьяной и человеком!» Окаменевший скелет примитивного примата Darwinius masillae нашли в Германии в 1983 году. Спустя двадцать с лишним лет находка попала в руки норвежских учёных, которые дали ей имя Ида, определили возраст – 47 миллионов лет, и установили, что доисторический примат, вопреки ожиданиям, не имеет никакого отношения к предкам человека. Ида – «переходное звено» между примитивными лемурами и более прогрессивными мартышками. В 2015 году норвежский учёный Йорн Хюрум передал в дар Дарвиновскому музею точную копию своей находки, и в рамках выставки она впервые будет показана в России. Удивительная сохранность образца позволяет разглядеть не только окаменевшие кости, но и отпечатки шерсти, ушей и даже окаменевшее содержимое желудка Иды. Современные графические реконструкции помогут представить, как выглядели тысячи и миллионы лет назад вымершие родственники лемуров: палеопропитек, адапис, нотарктус, мегаладапис.

Глядя в большие глаза и любуясь пушистыми остроносыми мордочками мокроносых приматов, хочется верить в близкое с ними родство. Однако и медлительные одиночки лори, и шустрые, компанейские лемуры – самые отдалённые из приматов родственники человека. Пять семейств населяют остров Мадагаскар, два оставшихся расселились по центральной и южной Африке и Юго-Восточной Азии. За миллионы лет эволюции они обзавелись не только гипнотическим взглядом, но и «щёткой» из зубов нижней челюсти, и «косметическим» когтем на указательном пальце ступни. Выставка расскажет, как отличить толстого лори от тонкого; почему долгопяты не могут вращать глазами; правда ли, что индри и сифаки поклоняются солнцу; почему руконожка вызывает суеверный ужас у местных жителей, и кто из мокроносых героев выставки получил прозвище «дитя кустов». Поближе рассмотреть этих зверьков и их родственников позволят фотографии путешественников Сергея Волкова, Олега Чернышёва, Павла Квартальнова, Наталии Михайловой.

Иллюстрации из научных сборников XVIII-XIX веков из фонда редкой книги музея продемонстрируют, как учёные прошлого представляли себе далёких жителей тропиков. Интерес и восхищение лемурами и лори с тех пор только возрос, и доказательство этому –  малая пластика, графика современных художников И.П. Маковеевой, М.Г. Островской, Е.А. Чижовой и классиков анималистики А.Н. Комарова и В.А. Ватагина.




Государственный Дарвиновский музей

приглашает на экологическую выставку

 

Северный путь/Nothern passage

шёлковые полотна американской художницы Лорен Хартман


30 декабря 2017 – 25 февраля 2018


lemire-straight-2.jpg

 

На выставке «Северный путь» представлены шёлковые полотна американской художницы Лорен Хартман, посвященные осмыслению места человека в Арктике. Вместе с сотрудниками Дарвиновского музея художница создала специальные тематические витрины – комментарии к основной экспозиции, которые стали творческим исследованием естественнонаучной коллекции музея.

Первые представители Homo sapiens проникли на побережье Северного Ледовитого океана около  30 000 лет назад, но ещё в начале прошлого века сам человек был хрупок перед суровой стихией Заполярья. Резкое потепление дало возможность судам добраться в труднодоступные районы Арктики, возрос интерес к арктическому туризму. Интерес, за которым зачастую стоит заинтересованность ведущих мировых держав в природных ресурсах Заполярья.

Выставка американской художницы Лорен Хартман «Северный путь» посвящена осмыслению места человека в Арктике. Главный вопрос, который задаёт художница: «Имеют ли право люди ради извлечения прибыли влиять на исконную чистоту природы Заполярья?». Она использует вышивку, геральдические эмблемы обществ любителей путешествий в качестве средств художественного самовыражения.

Полотно художницы – шёлк, который выступает в роли нетронутой природы Арктики, которую «человек протыкает иглой». Игла – это образ вмешательства и воздействия на экосистему.

С помощью иглы, нити и шёлка Лорен Хартман создает новую реальность арктической территории, где человек и техника стали уже привычными элементами северного пейзажа. Как реагировать на дальнейшую экспансию людей в необжитые и суровые снежные края? Как будет взаимодействовать цивилизация с нетронутым миром?

Раннее выставка была представлена в Государственном музее Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге, где включала в себя материалы из архивов Музея Арктики. Выставка «Северный путь» уникальна тем, что её выставочная экспозиция меняется в зависимости от Музея, в котором она проходит.

Кураторы: Екатерина Гусева, Арсений Жиляев

Адрес музея: ул. Вавилова, д. 57 (ст. м. «Академическая»).

Для СМИ – 8(499)132-02-02 pr@darwinmuseum.ru (Елена Баранова, Татьяна Коровкина)

 

О художнице:

Лорен Хартман – художница, педагог и общественный деятель, живёт и работает в Оакленде, штат Калифорния, США. В рамках художественной практики исследует взаимодействие человека с морской стихией. Автор многих художественных проектов, посвященных проблемам водных акваторий как пространств, объединяющих государства, основная цель которых привлечение внимания к глобальным проблемам Мирового океана. Создавая свои художественные проекты, Лорен стремится создать открытый диалог, связанный с явлениями природы и событиями, которые оказывают на них влияние.

 

Кураторы проекта: 

Екатерина Гусева – куратор, критик, живёт и работает в Москве. В 2015 являлась ассистентом куратора параллельной программы 13-го фестиваля «Современное искусство в традиционном музее», организованным Фондом PRO ARTE в Санкт-Петербурге. В 2016 году курировала выставку «Немотивированный отказ» в фонде «PRO ARTE» в Санкт-Петербурге. В прошлом колумнист раздела искусств интернет-издания «Бинокль», публикуется в «Художественном журнале». Окончила СпбГУ и получила степень магистра по совместной программе Смольный –Бард «Кураторские исследования».

Арсений Жиляев – художник, куратор, живёт и работает в Москве. Является автором многочисленных проектов, посвящённых русскому космизму и осмыслению музея в качестве медиума. В 2015 году в качестве редактора выпустил антологию Авангардная Музеология (e-flux, V-a-c Press и Minnesota Press). Публикуется в журнале «Искусствознание», «Художественный журнал», e-flux Journal, Colta.ru, других изданиях. Лауреат российский премий в области современного искусства «Инновация» и «Соратник».




Государственный Дарвиновский музей

Государственный геологический музей им. В.И.Вернадского

Государственный театральный музей им. А.А.Бахрушина

Свадебный салон «To be Bride»

открывают проект


Чёрное/Белое: парадоксальные цвета


9 декабря – 25 февраля


12c.jpg

 

Проект «Чёрное/Белое: парадоксальные цвета» рассказывает о значении белого, чёрного и чёрно-белого цветов в природе и культуре человека – от законов оптики до капризов моды. В рамках проекта откроется выставка Сергея Яралова «Два цвета. Монохромная диалектика», которая представляет чёрное и белое в разных жанрах: декоративное искусство, инсталляции, объекты, графика, живопись, фотография.

«В черном цвете есть все. И в белом тоже. Их красота абсолютна. Это идеальная гармония», – говорила Коко Шанель. Что представляют собой чёрное и белое с точки зрения оптики? О связи цвета и света рассказывает физический раздел выставки, где посетители изучат модель «абсолютно черного тела», проведут опыт по смешению цветов и полюбуются завораживающей структурой снежинок.

Отдельно выставка рассматривает чёрное и белое как результат химических соединений. Вы узнаете, из чего сложены скалы Дувра и пещеры Шампани; почему бывают белые и чёрные кораллы; как образуются мрамор и перламутр, фарфор и фаянс; что такое вулканическое стекло и чёрный янтарь. Любителям минералов придутся по душе чёрные, белые и чёрно-белые образцы из коллекции Геологического музея им. В.И. Вернадского, а эстетов порадуют изящные мраморные и фарфоровые анималистические скульптуры из фондов Дарвиновского музея.

Особое внимание выставка уделяет чёрной, белой и чёрно-белой фауне. Какие животные всю жизнь носят «траурный» или «свадебный» наряды, а какие облачаются в них временно? На выставке показана лучшая часть уникальной коллекции аномально окрашенных животных, которая дополнена интересными фактами о чёрных и белых четвероногих обитателях планеты. Вы узнаете, как правильно было бы назвать картину Леонардо да Винчи «Дама с горностаем»; в какой стране белкам-альбиносам уступают дорогу; почему пантеры чаще всего встречаются на острове Ява, а чёрные волки – в лесах Северной Америки. Домашние «белоснежки», «чернушки» и «пеструшки» представлены разнообразными породами кур и голубей, норок и морских свинок, кошек и собак монохромной окраски.

В цветочном разделе «Чёрное/Белое» вы узнаете, зачем нужна белая окраска цветам и как их видят пчёлы; какие на самом деле чёрные плоды, и в какое время года на берегу Евфрата растут чёрные розы; сколько стоит чёрный тюльпан, и какие имена бывают у чёрных ирисов.

С древних времён чёрный и белый цвета играют важную роль в человеческой культуре и моде. Модный раздел «Чёрное/Белое» расскажет, что носили древнеримские чиновники и багдадские халифы; когда появились белое свадебное платье и медицинский халат; за что были побиты монахи-кармелиты, и какая одежда запрещена у телеведущих; во что любила наряжаться первая жена Наполеона Жозефина де Богарне и голливудские дивы 1950-ых. Уникальные наряды предоставили для выставки Театральный музей имени А.А. Бахрушина и Свадебный салон «To be Bride».  

В рамках проекта откроется выставка фотохудожника Сергея Яралова «Два цвета. Монохромная диалектика», которая представит около ста чёрных, белых и чёрно-белых работ, созданных за последние 25 лет и объединенных отношением к Цвету.




Государственный Дарвиновский музей

приглашает на выставку


Три истории Додо

к 185-летию английского писателя Льюиса Кэрролла


19 декабря – 27 января


-Alice-in-Wonderland-Alice-and-the-Dodo.jpg

 

К юбилею Льюиса Кэрролла в Дарвиновском музее покажут знаменитую птицу Додо из Cтраны Чудес. Дронту, легендарной вымершей птице, будет посвящена выставка «Три истории Додо». Звезда экспозиции – единственный в России полный скелет дронта, который предстанет перед публикой впервые за последние 6 лет.

В этом году мир отмечает 185-летие со дня рождения Льюиса Кэрролла. Вместе с героями книги «Алиса в Стране Чудес» Кэрролл увековечил и птицу Додо — собственный карикатурный портрет. Говорят, что когда Чарльз Лютвидж Доджсон (настоящее имя писателя) заикался, он произносил свою фамилию так: «До-До-Доджсон», и в шутку назвал себя птицей Додо.

А тем временем, Додо – не просто сказочный персонаж, а настоящая птица дронт, некогда обитавшая на островах Маврикий и Родригес в Индийском океане. Дронты не имели естественных врагов, были упитанны, очень доверчивы, не умели летать и быстро бегать, а потому в XVII веке стали легкой добычей моряков и завезённых людьми домашних животных. Спустя сто лет после первого знакомства с людьми птицы были полностью истреблены, а к XIX веку их успели позабыть и даже считали мифом. В начале XX века дронт стал олицетворением человеческой жестокости и диковинной редкостью, объектом вожделения для любого естественно-научного музея.

До наших дней в различных музеях сохранилось всего 15 прижизненных рисунков дронта, около двух десятков скелетов, сотня отдельных косточек и обломков, мумифицированная голова и лапа. В коллекции Дарвиновского музея хранится единственный в России полный скелет дронта, который будет показан посетителям выставки «Три истории Додо» впервые за последние 6 лет.

Со скелетом Додо связана настоящая детективная история, ведь больше полувека он пролежал в «разобранном» состоянии, в 6 коробках, в сейфе главного хранителя Дарвиновского музея. Перебирая архивы, просматривая стеклянные негативы и вырезки старых газет, удалось обнаружить «улики», по которым в итоге дронта идентифицировали и собрали. Также сотрудники нашли подлинную подставку от дронта 1919 года с названием знаменитой в те времена парижской таксидермической фирмы D'Emile Deyrolle. Результат кропотливой реставрации редкого экспоната, его загадочная история и даже карта перемещений от болота острова Маврикий до здания Дарвиновского музея будут представлены на выставке.

Здесь также будут показаны копии рисунков дронта из судового журнала голландского корабля «Гельдерланд» (1602 г.), из пражской коллекции императора Рудольфа II (1610 г.), наиболее популярное изображение Додо британского орнитолога Дж.Эдвардса (1626 г.) и, вероятно, наиболее точное изображение Додо на картине индийского художника Мансура (около 1610-1625 гг). Сравнив эти работы, можно судить, насколько разнится облик дронта в работах художников, являвшихся по сути «современниками» птицы. Остается лишь гадать, как выглядел дронт на самом деле…

Выставка покажет заодно и других животных — персонажей Льюиса Кэрролла. Мартовский заяц, черепаха Квази, Грифон, Соня предстанут перед посетителями как с биологической стороны, так и со сказочной – в рисунках художников-иллюстраторов «Алисы в стране чудес» 1907-1999 годов. 



Государственный Дарвиновский музей

приглашает на фотовыставку Марины СМРИГА


Под управлением любви

к Всероссийскому дню матери

 

21 ноября 2017  – 21 января 2018


_H0H0355.jpg 


Марина Смрига – приверженец классической школы фотографии. За её плечами – более 30 лет работы, сотни запечатленных образов и тысячи отснятых кадров.

Выставка «Под управлением любви» посвящена Всероссийскому дню матери. Это фоторассказ о любви, о семейных ценностях, об отношениях между близкими людьми. Своими работами Марина Смрига повествует о том, как важно в семье любить и быть любимыми, чувствовать тепло и поддержку родных людей и вместе создавать историю своей семьи.

 «Тема женского и детского портрета всегда была мне интересна и близка. А с рождением моих любимых внучек стала приоритетной. Нежность и искренность детских улыбок, радость материнства и гордость отцовства – вот те сюжеты, которые радуют и волнуют меня и приводят в восторг моих заказчиков», - признаётся фотограф.

На выставке будет представлено около 50 фоторабот в портретном жанре, выполненных, в основном, в черно-белом формате. Подобная моногамма выбрана не случайно. Для фотографа это возможность полнее выразить характер модели, а для зрителя – не отвлекаясь на яркие цвета, уловить самую суть фотографии и глубже ощутить запечатленные на снимках эмоции.



Государственный Дарвиновский музей

 приглашает на персональную выставку художника

Сергея Некрасова

 

Прозрачность

скульптуры, доступные для тактильного осмотра

28 ноября – 28 декабря 2017


Сергей Некрасов. Прозрачность тишины. Дерево, белила, 12.16.JPG


Выставка оригинальных деревянных скульптур и графики Сергея Некрасова. Скульптуры экспонируются в открытом доступе для тактильного осмотра посетителями с различной чувствительностью зрения. К Международному дню инвалидов.

«Прозрачность» продолжает ряд инклюзивных художественных выставок в Дарвиновском музее, приуроченных к Международному Дню инвалидов. Уже не первый раз музей обращается к скульптуре - искусству, доступному для тактильного восприятия. В 2016 году в открытом доступе экспонировались отлитые из металла скульптуры Вадима Сидура (выставка «Со-творение» в партнёрстве с МВО «Манеж» и Музеем Вадима Сидура). Теперь же музей знакомит посетителей с искусством Сергея Некрасова, художника, во многом противоположного Сидуру, но так же расширяющего наше представление о выразительных возможностях скульптуры.

«Моя планшетная скульптура вышла из графики: рисунок уплотнился, вырос и поднялся в трёхмерное пространство, став скульптурой. Родился знак-образ, упругий, очищенный и неизменный, сквозь который течёт, постоянно меняясь, река жизни», - говорит о своих работах автор.

Не масса, не материал, даже не форма в привычном смысле являются главными для художника, а обрамляющая пространство линия. Непрерывная и лаконичная, она освобождает образ от многословия, побочных ассоциаций, и соединяется в звенящей точности с его главным, изначальным смыслом.

Рукотворность скульптуры взывает к прикосновению, чтобы передать зрителю живую неровность поверхности, вибрацию своего внутреннего пространства, тепло дерева.

Девять скульптур на выставке будут расположены в определённом порядке: от «Ноя» к «Прозрачности тишины» (Св. Франциск Ассизский), от настороженной замкнутости, через жертвенность («Пастырь») – к взаимопроникновению и гармонии всего живого. Тема «человек и животное» преобразуется в размышление об этической ответственности человека перед природой, об экологии души.

2 декабря в рамках Всероссийской акции «Музей для всех! День инклюзии» пройдет экскурсия по выставке и мастер-класс с художником «От предмета к художественному образу».

 

Об авторе:

Сергей Некрасов родился 1959 г. в городе Красноярске. Окончил художественную школу в Белгороде, затем там же, в 1981 г., Технологический институт. С 1982 по 1985 годы занимался в художественной студии О.Петрова. В 2008 проходил обучение в иконописной мастерской в Москве. В 2011-2013 годах учился в ПСТГУ. С 1993 г. — член Творческого Союза художников России. С 1983 года — участник российских и международных выставок, среди них десять персональных. Живет и работает в Москве. Работы художника находятся в музеях России, Германии, Италии.

 


Зоология созвездий

Звёздное небо с точки зрения зоологии

18 ноября 2017 — 18 февраля 2018


жирафверблюд.jpg


Выставка позволяет взглянуть на звёздное небо с точки зрения зоологии и поближе познакомиться с животными, чьи имена носят созвездия. Какое насекомое единственным удостоилось звёздного статуса? Какое животное из созвездий – альбинос? Почему у звёздных медведей длинные хвосты? Для поиска ответов воспользуйтесь карманным путеводителем по звёздным экспонатам, а после путешествия по ночному небу отдохните на мягких пуфах, послушайте космическую музыку и полюбуйтесь на звёзды.

Звёздное небо с незапамятных времен притягивало к себе взоры людей. Звёзды служили ориентирами кочевым племенам. По звёздам земледельцы определяли время полевых работ.

Чтобы запомнить расположение звёзд на небе, наши предки  объединяли их в фигуры – созвездия – и давали им имена. Звери и охотники, герои и боги, кентавры и драконы заполнили небесный свод. Названия созвездий отличались у разных народов и менялись со временем.

Археологи и астрономы выяснили, что наиболее древние астеризмы человек выделил на небе ещё на заре цивилизации в каменном веке, более 15 тысячелетий назад, и что они ассоциировались с культовыми животными. Древние греки связывали созвездия с героями своей мифологии. Некоторые мифы даже повествуют о том, как тот или иной персонаж был обращён богами в звезду или в созвездие. Так на небе появились гидра и рак, орел, змея и другие животные из мифов и легенд.

На карте звёздного неба Южного полушария почти нет мифологических названий, ведь большинство созвездий Южного полушария были недоступны для наблюдения астрономам античности, зато его населяют животные, поразившие мореплавателей эпохи Великих географических открытий:  летучая рыба, морская змея, тукан, райская птица и др.

Почти половина из 88 современных созвездий  названа в честь животных. Экспонаты из коллекции Дарвиновского музея позволят взглянуть на звёздное небо с точки зрения зоологии и поближе познакомиться с животными, чьи имена носят созвездия.

На выставке вы увидите уникальные произведения искусства, редкие книги, шедевры мастеров-таксидермистов. Некоторые предметы будут демонстрироваться впервые.



Государственный Дарвиновский музей

представляет выставку


Судьба человека в музейных коллекциях

Из цикла «Выставляются впервые»

к 110-летию Государственного Дарвиновского музея

 

31 октября – 17 декабря 2017 года


Большой куду.jpg

 

К своему 110-летию Дарвиновский музей впервые показывает зрелищные африканские трофеи и экзотические орудия лова из своей коллекции. Жемчужина выставки – черепа антилоп, добытые в начале ХХ века в Германской Восточной Африке. Вы узнаете, как сотрудники музея, проведя целое детективное расследование, раскрыли личность таинственного охотника на антилоп и восстановили его биографию.

Главные «герои» новой выставки – три «безымянных» черепа африканских антилоп с удивительной историей, похожей на настоящий детектив. Черепа были приобретены в 2014 году на аукционе в Германии и переданы в дар Дарвиновскому музею. В процессе реставрации таксидермисты обнаружили овальные металлические таблички с указанием названия животного, точной датой и места добычи на немецком языке. По ним специалисты определили, что на антилоп охотились на территории Германской Восточной Африки — немецкой колонии, процветавшей в начале ХХ века. Сегодня это территория Танзании, Бурунди и Руанды. Так африканские трофеи приобрели для музея не только научную, но и историческую ценность.

Самое любопытное обнаружилось на обратной стороне медальонов. На них были наклеены этикетки с надписью «Hudemann Freiburg». По этим «уликам», в конце концов, удалось установить загадочную личность охотника и найти другие его трофеи в немецком городе Фрайбург. На выставке вы, по следам хранителей, распутаете этот детективный клубок, связывающий Восточную Африку, Германию и Россию, воочию увидите уникальные африканские трофеи начала прошлого века, а также узнаете историю жизни немецкого офицера Ханса Худеманна, рассказанную его семьей.

В честь юбилея впервые выставляются и зрелищные «африканские» новинки из остеологической коллекции музея, добытые в тех же районах Африки 100 лет спустя членами Сафари-клуба: череп и гигантские бивни слона, массивный череп буйвола, черепа антилоп с красивыми экзотическими «именами» – орикс, импала, бейза, ньяла и др.  

Атмосферу африканского сафари дополняют  охотничьи предметы из этнографической коллекции музея. Это луки, стрелы и копья, с которыми коренное население Африки в некоторых районах до сих пор охотится на животных небольшого размера. Сцены охоты в Африке, изображенные  на страницах книг конца XIX —начала XX века из фонда редкой книги, органично дополнят экспозицию.



Государственный Дарвиновский музей

Российская государственная детская библиотека (РГДБ)

Государственный центральный музей кино

Киностудия «Союзмультфильм»

Семья С. Я. Маршака

приглашают на выставку


Детки в клетке


14 октября – 17 декабря


KOG_076658_00002_2_t222_135524.jpg

 

Интерактивная выставка «Детки в клетке» – это «машина времени», которая переносит в детство наших мам, пап, бабушек и дедушек. Взрослые вспомнят и с удовольствием прочтут своим детям весёлые стихи о зверятах Самуила Маршака и покажут добрые рисунки иллюстратора Вениамина Белышева. Дети миллениума познакомятся с друзьями советских мальчишек и девчонок: конём-качалкой и полосатой юлой, играми в классики и кубики, куклами-героями мультфильма «Кошкин дом» и, конечно, книжными сокровищами нескольких поколений детей.

Выставка «Детки в клетке» посвящена сразу двум юбилеям: 130-летию поэта, переводчика, драматурга Самуила Яковлевича Маршака и 100-летию художника-анималиста Вениамина Алексеевича Белышева. Объединяет этих двух замечательных и талантливых людей детская книга «Детки в клетке».

Самуил Яковлевич создал произведение «Детки в клетке» в 1920-х годах. Книга вскоре оказалась на книжных полках всей страны и с тех пор выдержала десятки переизданий. К задорным, ритмичным, хорошо запоминающимся четверостишиям о животных в конце 70-х годов художник-анималист Вениамин Алексеевич Белышев нарисовал яркие, забавные иллюстрации. Оригиналы сохранились в фондах Дарвиновского музея и впервые будут показаны на выставке. Малышам предложат раскрасить чёрно-белые рисунки В. А. Белышева с обаятельными героями детских книг.

Большая часть выставки посвящена детским произведениям Самуила Яковлевича Маршака «Детки в клетке», «Кошкин Дом», «Почта». Но здесь же вы сможете увидеть эскизы к мультфильму «Двенадцать месяцев», вышедшему в 1956 году. Самуил Яковлевич написал одноимённую пьесу в годы Великой Отечественной войны, в разгар своей работы с Кукрыниксами над сатирическими плакатами, нашедшими своё отражение также в книге «Блиц-фрицы». На выставке можно будет изучить семейное древо Маршаков и увидеть некоторые личные вещи из семьи писателя.

Самуил Яковлевич считал, что картинка в детской книжке должна давать ребёнку дополнительные переживания и простор для фантазии. Каждый художник, иллюстрировавший произведения писателя, привносил в них что-то новое, своё, и их рисунки разных лет представлены на выставке. Все желающие тоже могут попробовать себя в роли иллюстратора детских книг, приняв участие в творческом конкурсе.

 Какое же детство без игр? На выставке родители и дети, бабушки и внуки смогут поиграть в настоящий театр теней «Сказка о глупом мышонке» и создать свой «Дом, который построил Джек», вспомнить, что конкретно «Дама сдавала в багаж» и попрыгать в классики на новый лад.


Детки в клетке. илл.В.Белышев. Жираф, тигренок.jpg



Государственный Дарвиновский музей

Мемориальный кабинет-музей Н.И. Вавилова

РГАУ–МСХА им. К.А. Тимирязева

Ботанический сад Биологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова

Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород»

приглашают на выставку


Коллекционер растений.

К 130-летию со дня рождения Н.И. Вавилова – 

ботаника, генетика, географа

 

10 октября – 24 декабря


IMG_0277.jpg

 

Выставка «Коллекционер растений» приурочена к 130-летию выдающегося учёного, путешественника и организатора науки Николая Ивановича Вавилова. Выставка расскажет, как детское увлечение гербарием переросло в серьезный научный труд по изучению географии культурных растений, и как родилась новаторская идея создания банка семян для сохранения генофонда планеты. Вы узнаете, где  родина кофе и кукурузы, картофеля и помидоров, моркови и чеснока. Увидите личные вещи учёного, плоды и семена растений, привезённых из многочисленных экспедиций и описанных в научных трудах Н.И.Вавилова. Проверить свои знания помогут справочная компьютерная программа и игры, специально разработанные к этой выставке.

Главная задача экспедиций, организованных Н.И. Вавиловым, – поиск и сбор семян культурных растений и их диких сородичей. С этой целью учёный совершил 180 ботанико-агрономических экспедиций и путешествий. Из разных стран во Всесоюзный институт растениеводства в Ленинграде шли посылки с семенами и клубнями. Так создавалась бесценная мировая коллекция растительных ресурсов.

Во время экспедиций Н.И. Вавилов не только вёл полевые исследования, но и читал лекции, делал доклады, встречался с местными учёными и агрономами, посещал опытные станции и другие научные учреждения. В его полевых дневниках можно найти много сведений о населении тех стран, где он бывал, их обычаях, образе жизни и особенностях хозяйствования. Нередко во время экспедиций жизнь Николая Ивановича подвергалась опасности: он пробирался по крутым горным тропам, оказывался в гуще военных действий, его арестовывали местные власти, приходилось защищаться от крупных хищников, страдать от приступов малярии.

В основу выставки легла книга Н.И. Вавилова «Пять континентов», в которой он описал свои путешествия, а также фотографии, сделанные учёным во время экспедиций. На выставке можно будет увидеть личные вещи, предоставленные Мемориальным кабинетом-музеем Н.И. Вавилова: коллекцию семян растений, собранную во время учёбы в институте, фотоаппараты, которые Николай Иванович брал с собой в экспедиции, его рабочие тетради, путеводители, атласы, словари.

Один из партнёров выставки – Российский государственный аграрный университет – МСХА имени К.А.Тимирязева. Николай Иванович Вавилов был выдающимся выпускником этого старейшего высшего аграрного учебного заведения России. Именно здесь началась его научная деятельность. РГАУ – МСХА им. К.А. Тимирязева предоставит на выставку снопы важнейших хлебных злаков: пшеницы, ржи и овса. Сейчас мало кто умеет вязать снопы, а, между тем, именно так убирали хлеб на полях до массового появления зерноуборочных комбайнов. На выставке также можно будет увидеть плоды тыкв, о поразительном разнообразии которых писал Н.И. Вавилов.

Ботанический сад Биологического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова предоставит на выставку плоды разных видов миндаля, алычи, абрикосов и грецкого ореха, о которых Н.И. Вавилов писал в своей работе «Растительные ресурсы Земли». Николай Иванович приводил тыквы в качестве примера удивительного разнообразия форм. Тыквы разнообразных, причудливых форм и необычной окраски из Ботанического сада МГУ «Аптекарский огород» станут ярким акцентом выставки




Государственный Дарвиновский музей

представляет выставку


8 ног и 2 клешни. Крабы и их сородичи


к 110-летию со дня основания Государственного Дарвиновского музея

 

7 октября — 10 декабря 2017 года


Каменный краб-2.jpg

 

К своему юбилею Дарвиновский музей показывает одну из самых удивительных коллекций — десятиногих ракообразных. Крабы, раки-отшельники, лангусты, омары и креветки будут «смотреть» на вас своими выпученными глазами (на самом деле глазами на стебельках). Вы сможете узнать, можно ли приручить краба, что едят десятиногие, кто их ест, как долго они живут, из чего состоит их внешний скелет, чем отличается краб-коробочка от краба-лягушки.

На сегодняшний день в мире насчитывается около 15 000 видов десятиногих ракообразных, а одних только крабов — 7000 видов. Вы познакомитесь с гигантским японским крабом  Macrocheira kaempheri, который весит около 18 кг, а максимальный размах его ног составляет 3 м 60 см. Некоторые крабы живут на глубине до 300 метров у берегов Японии. Бытующая среди японских моряков легенда, что крабы забираются в лодку и утаскивают людей под воду, не соответствуют действительности. Крабы медлительны, не спеша передвигаются по морскому дну в поисках чего-нибудь съедобного, питаясь в основном погибшими животными.

Также вы узнаете, что крабы и раки-отшельники бывают наземными; некоторые виды крабов маскируют себя водорослями и мшанками, устраивая на своих панцирях настоящий сад; крабы не только ходят боком, но и «вперёд–назад»; а обычный рак не «пятится назад», а ходит «как все».

Вы увидите не только ракообразных, но и многое другое. Например, коралл. Коралл не простой, а с галлами (утолщениями). Зачем он здесь нужен? А вот зачем. Самки крабов гапалакарцинусов (род Hapalocarcinus, семейство Hapalocarcinidae) ведут затворнический образ жизни. Краб устраивается в разветвлении молодой ветки коралла и остается практически неподвижным в течение длительного времени. Его цель – «обрасти» со всех сторон кораллом. После этого краб оказывается замурованным в коралл, остаются лишь небольшие отверстия, через которые поступает вода и пища. В чём биологический смысл такого образа жизни? Видимо, обезопасить себя от хищника оказывается более выгодным, чем иметь свободу передвижения. А как же встречи самки с самцом? Они больше не нужны – самка успевает встретиться с самцом до того, как окончательно замуруется.

Кроме того, на выставке представлены эксклюзивные предметы, которые отлично развлекут и рассмешат любого. Это старые, столетней давности почтовые открытки на тему «как краб ущипнул одну даму в купальнике, и что из этого вышло», а также рисунки на другие игривые сюжеты.

Вообще-то, крабы и прочие ракообразные интересовали людей задолго до появления этих открыток. Все слышали про знаки Зодиака и про созвездие Рака. А то, что рак на самом деле является крабом в этой мифологии — знают не все… Заполнить свои пробелы в знаниях об этих необычных животных поможет посещение выставки и уникальная книга, выпущенная музеем «Каталог коллекции крабов Дарвиновского музея». Эта толстая, хорошо иллюстрированная книга представит крабов во всём их многообразии, а также познакомит с любопытными фактами из их жизни. Образовательная программа на выставке включает в себя интеллектуальные и творческие конкурсы, экспресс-викторину, настольную игру.




18.jpg




Государственный Дарвиновский музей основан в 1907 году молодым профессором Московских Высших Женских курсов (ныне Московский Педагогический государственный университет) А.Ф. Котсом. Идея создать в России первый музей биологической эволюции возникла у ученого еще в студенческие годы, после путешествия по музеям Европы. 

По замыслу Котса новый храм науки должен был объединить в себе теоретические знания и их наглядное подтверждение. Первые экспонаты он покупал на собственные деньги. В 1911 году Александр Федорович связал свою судьбу с Надеждой Николаевной Ладыгиной, которая стала его единомышленницей, верной помощницей и соосновательницей музея, а впоследствии – всемирно известным зоопсихологом. На последние средства (в том числе и на приданое супруги) молодая семья скупала чучела редких зверей, птиц... Теперь, спустя столетие, благодаря стараниям основателей и последующих поколений музейных работников, Дарвиновский музей располагает богатейшими фондами и, в частности, крупнейшей в мире коллекцией абберантов - птиц и зверей, окраска которых имеет отклонения от типичной для данного вида. Здесь хранятся такие раритеты, как скелет вымершей в конце XVII века нелетающей птицы дронт, чучела бескрылой гагарки, странствующих голубей, разноклювой гуйи. 

В 1995 году Государственный Дарвиновский музей впервые обрел собственное здание - на улице Вавилова, 57. В 2007 году рядом с основным корпусом был возведен просторный выставочный комплекс, выполняющий также функцию вместительного фондохранилища. 

Сегодня Дарвиновский музей принимает свыше 500 000 посетителей и более 2500 экскурсий ежегодно, в его фондах хранится более 350 000 ценных свидетельств естественной истории и произведений искусства. Экспозиция музея занимает три этажа общей площадью 5000 кв. метров, она рассказывает о происхождении, развитии и многообразии жизни на Земле, об эволюции поведения животных и их расселении на нашей планете, о происхождении человека и эволюции его взаимоотношений с природой. 

Помимо традиционных экскурсий, гости Дарвиновского музея могут получить информацию о заинтересовавших их объектах экспозиции с помощью смартфонов. Для этого достаточно «считать» матричный код (отсканировать и распознать в программе QR-код), размещенный на сайте, информационном щите, витринах музея или полиграфической продукции. 

В музее созданы комфортные условия для людей с ограниченными возможностями здоровья: оба здания оборудованы пандусами, лифтами, подъемником, есть и зоны отдыха. 

Дарвиновский музей очень интересен детям, которых увлекают интерактивные занятия: маленькие посетители могут нарисовать здесь картину из песка, посмотреть 3D-фильм о морских динозаврах, узнать свой вес на других планетах или оценить его в нестандартных единицах — в мышках или медведях. 

К услугам школьников - мультимедийные комплексы и программы: «Особо охраняемые природные территории города Москвы», «Заповедники России», мультимедийный информационный Центр «ЭкоМосква» и другие. В сентябре 2014 года откроется новый интерактивный образовательный центр «Познай себя - познай мир», оснащенный новейшими технологиями. 


Музей работает с 10:00 до 18:00   кроме понедельника и последней пятницы месяца 

Выставочный комплекс по четвергам работает с 13:00 до 21:00 (касса работает до 20:00) 

Интерактивный центр «Познай себя — познай мир» по четвергам работает до 20:00 

третье воскресенье месяца вход в музей бесплатный! 

согласно приказу Департамента культуры города Москвы №16 от 13 января 2017 

Стоимость входных билетов: 

Билеты в музей вы можете приобрести в кассах музея (до 17:30) за наличный расчет или в уличном терминале по карточкам. 

Музей: 

взрослый — 400 руб. 

льготный* — 100 руб. 

дошкольники (дети до 7 лет) — бесплатно. 

Выставочные залы: 

взрослый — 150 руб. 

льготный* — 50 руб. 

дошкольники (дети до 7 лет) — бесплатно. 

Стоимость входного билета в интерактивную мультимедийную экспозицию «Пройди путем эволюции» 

при наличии входного билета в выставочный комплекс 

взрослый — 70 руб.

льготный* — 30 руб. 

дошкольники (дети до 7 лет) — бесплатно. 

Стоимость входного билета в интерактивный образовательный центр «Познай себя — познай мир» 

при наличии входного билета в музей 

взрослый — 90 руб./120 руб. (вых., каникулы и праздники) 

льготный* — 60 руб./80 руб. (вых., каникулы и праздники) 

дошкольники (дети до 7 лет) — 20 руб. 

* Льгота предоставляется студентам вузов очной формы обучения, обладателям карты ISIC, школьникам, многодетным родителям и пенсионерам. 

Право на бесплатное посещение имеют: дошкольники, дети-сироты, дети-инвалиды, ветераны ВОВ и боевых действий, инвалиды I и II, солдаты и матросы срочной службы, сотрудники музеев, депутаты Московской городской Думы. 

Инвалиды I и II групп обслуживаются вне очереди 

(Указ Президента Российской Федерации от 2 октября 1992 г. №1157) 

Любительская фотосъемка — бесплатно. 

Профессиональная съемка проводится только по согласованию с администрацией 


Как добраться: 

Пешком: от метро «Академическая» 10–15 минут по левой стороне улицы Дмитрия Ульянова в сторону Ленинского проспекта до улицы Вавилова.
от метро «Университет» на трамваях 14 и 39 до остановки «Дарвиновский музей» 

На машине: въезд на парковку со стороны улицы Вавилова 

Телефон: +7 (499) 134-6124 

Заказ программы «День рождения в ГДМ»: (499) 724-1964, (499) 783-2257 

Экскурсионное бюро: +7 (499) 132-1047

Автоответчик: +7 (499) 783-2253 

Факс: +7 (499) 783-2254 

E-mail: info@darwinmuseum.ru 

Контактная информация:

Адрес:Москва ул.Вавилова, д. 57 (ст.м. "Академическая")
  
Телефоны:+7 (499) 783-22-53 (автоответчик)
+7 (499) 134-61-24 (экскурсбюро)

загрузка карты...